5 приёмов, которые упростят жизнь начинающим иллюстраторам

Содержание:

Легко ли устроиться на работу

Иллюстратору найти работу несложно. Это всевозможные подработки через интернет, на которых можно получать солидные гонорары. Но вот устроиться в офис престижной компании, которая специализируется на иллюстрировании, полиграфии и дизайне, уже намного сложнее. Вакансии появляются редко, а претендентов на их замещение намного больше.

Самым важным фактором будет ваше портфолио. Не забывайте распечатывать все ваши работы не только как картинку, но и как скрин экрана. Это даст будущему работодателю возможность оценить вашу востребованность, талант и наличие опыта работы.

Встречают иллюстраторов по одежке. Вы должны быть аккуратными и в то же время демонстрировать свое творчество во всем.

Если на собеседовании вы понравились, вам в течение недели отправят тестовое задание. Вам нужно будет создать иллюстрацию к такому-то описанию. Помните, что такое задание получили не только вы

Важно не просто создать картинку, но и сделать это максимально быстро и качественно

Успешно пройденное тестовое задание гарантирует вам последующее трудоустройство.

Controforma: Брендинг. Смелость, основанная на понимании — опыт работы над фирменным стилем и бренд-дизайном с наставником

Курс зайдет иллюстраторам, которые хотят научиться с помощью своих работ транслировать ценности и характер бренда, осознанно подходить к созданию визуальных решений. Поработать на стыке со шрифтами, знаками, фирменным стилем и создать единую визуальную коммуникацию. 

Учиться на этом курсе — как поработать в брендинговом агентстве, плечом к плечу с опытным бренд-дизайнером и арт-директором по боевому брифу.

Автор курса: Михаил Шишкин — дизайнер, основатель и креативный директор брендингового агентства SHISHKI, куратор направления «Дизайн» в школе интерактивных коммуникаций» ИКРА

Для кого: подойдет для всех, кто хочет плавно погрузиться в дизайн и брендинг по шагам, освоить систему работы и создавать притягательный и выразительный фирменный стиль на стыке с иллюстрацией.

Объем курса: 6 модулей, 6 практических заданий и итоговый проект

Стоимость: от 4 000 ₽

Фишка: осваиваете полный процесс создания бренд-дизайна: от исследования до бренд-концепции под руководством наставника из международного брендингового агентства.

Изучить курс: https://controforma.school/branding

Личные качества

Что до черт характера, необходимых личностных качеств, тут список будет не менее объемным. Чтобы выжить и преуспеть в профессии, понадобятся:

воображение – без этого инструмента художнику никуда;
хорошая визуальная память, внимание к мелким деталям;
многозадачность, высокая работоспособность;
стрессоустойчивость;
умение организовывать свой рабочий график самостоятельно, хорошие навыки тайм-менеджмента;
желание показать свою работу людям, умение ее подать и продать, отсюда – клиентоориентированность, готовность коммуницировать со множеством людей – с заказчиками, галеристами, критиками, коллегами (стать востребованным художником, не выходя из мастерской или из-за компьютера, не получится);
способность трезво воспринимать как критику, так и похвалу;
готовность постоянно учиться, пробовать что-то новое, самосовершенствоваться, дополняя свое портфолио;
ответственность.

Знания и навыки, необходимые для работы иллюстратором

Особенность профессии иллюстратора в том, что при небольшом функционале знать и уметь нужно очень многое. Существует множество техник, стилей и методов выполнения иллюстраций. Минимальный набор навыков, который нужен для работы иллюстратором:

  • знание основ композиции, цветопередачи, светотени;
  • умение работать в графических редакторах (Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и других);
  • умение рисовать от руки с использованием разных техник;
  • знание основ типографики и верстки;
  • знание принципов сторителлинга;
  • умение работать с анимацией в Adobe After Effects и других программах;
  • умение разбираться в жанрах и стилях иллюстрации.

Чем больше техник и графических инструментов знает специалист, тем больше шансов получить хороший заказ.

Помимо технических навыков, не обойтись в профессии без таких качеств, как коммуникабельность, грамотность, креативность, хорошее образное мышление, умение быстро осваивать новые техники и обладание художественным вкусом.

Где пройти обучение по специальности?

Если у вас уже есть базовое художественное образование, можно попробовать самостоятельно подтянуть свои знания, читая книги по специальности и проходя тренинги и вебинары.

Для тех, кто все-таки хочет освоить профессию с нуля, рекомендую пройти обучение на платных онлайн-курсах. Вот лучшие, на мой взгляд, учебные программы для будущих иллюстраторов:

1. «Коммерческая иллюстрация с нуля до PRO» от SkillBox

SkillBox — современная онлайн-платформа с обучающими программами по различным направлениям в сфере digital. Создана в рамках государственного проекта Сколково. Обладатель премии Рунета в сфере дистанционного образования  за последние три года.

  • Что получите: изучите колористику, наброски, виды иллюстрации, жанры, стили и техники; научитесь создавать векторные изображения, стикеры, скетчи и иконки в Illustrator; освоите работу в Photoshop и различные инструменты для работы в разных жанрах; узнаете как создавать бриф и на его основе разрабатывать эффективную концепцию, подбирать правильных заказчиков и грамотно предлагать свои услуги.
  • Формат обучения: видео уроки для самостоятельного просмотра,  домашние задания для закрепления полученных знаний, работа над ошибками с преподавателем, защита дипломного проекта; всего 64 урока, объединенные в 18 тематических модулей.
  • Длительность: 5 месяцев.
  • Преимущества курса: занятия в удобном режиме и с оптимальной скоростью; обучение на практике с реальными заказчиками; помощь в создании и оформлении портфолио; диплом о профессиональной подготовке установленного образца.
  • Кому подойдет: новичкам, начинающим и опытным иллюстраторам.
  • Стоимость: всего 55 300 рублей за весь курс единовременно с учетом скидки (действует на момент написания статьи) или в рассрочку по 4 608 рублей, сроком до 12 месяцев, без процентов и переплат.

2. «Факультет коммерческой иллюстрации» от GeekBrains

GeekBrains — образовательный портал на базе платформы Сколково. Предлагают длительные курсы и короткие интенсивы по самым востребованным профессиям в сфере digital.

  • Что получите: изучите основы иллюстрации и ее историю, векторную графику и работу в Adobe Photoshop; научитесь переносить изображения с бумаги на компьютер с помощью программы Procreate, создавать 3D и анимацию с помощью Blender.
  • Формат обучения: видеоуроки и вебинары по 2-3 раза в неделю, самостоятельная работа с проверкой преподавателя; защита дипломного проекта.
  • Длительность: 8 месяцев.
  • Преимущества курса: 6 готовых проектов в портфолио; помощь в подготовке резюме; обучение профессии с нуля; поддержка куратора на протяжении всего курса; удостоверение о профессиональной переподготовке; преподаватели-практики от агентства Tillanelli; разбор тем на реальных кейсах.
  • Кому подойдет: практикам, начинающим специалистам и новичкам.
  • Стоимость: за весь период обучения  — 125 000 рублей; можно в рассрочку без процентов и переплат по 5208 рублей в месяц, сроком до 2 лет.

3. «Иллюстрация и рисование с нуля» от Нетологии

Нетология — образовательная платформа на базе Сколково, помогает развиваться в профессии и осваивать новую.

  • Что получите: познакомитесь с композицией и цветом; освоите современные тренды в иллюстрации; узнаете различные техники и научитесь работать в специальных программах (Adobe Photoshop, Illustrator, Cinema 4D),  создадите свой собственный стиль в иллюстрации.
  • Формат обучения: теоретические видео лекции, практические работы с проверкой преподавателем, вебинары.
  • Длительность: около 6 месяцев.
  • Преимущества курса: три готовых проекта в портфолио (иллюстрация в Cinema 4D, серия плакатов в одной технике и гибридная иллюстрация);  гарантия возврата денег; диплом о профессиональной подготовке государственного образца; налоговый вычет; обучение в удобном для каждого режиме.
  • Кому подойдет: новичкам в профессии, графическим дизайнерам и всем, кто хочет научиться рисовать.
  • Стоимость: 79 900 рублей единовременно за весь курс без учета скидок; возможна рассрочка платежа по 3 995 рублей сроком до 12 месяцев.

Описание профессии

Чтобы окончательно понять, кто такой иллюстратор, разберемся, чем он должен заниматься. Прежде всего ему следует определиться с основным жанром, в котором он будет работать. Художник может выбрать один из следующих видов иллюстрации:

  • плакатная;
  • ретростиль;
  • fashion;
  • оформление произведений художественной литературы;
  • комиксы;
  • карикатурный жанр (сатира и юмор);
  • спортивная;
  • фэнтезийная;
  • концептуальная.

Прежде чем приступить к созданию иллюстрации для какого-нибудь продукта, специалист подробно изучает его. Ведь картинка должна четко отражать суть текстовой информации в журнале либо сюжет книги и служить дополнением общего смысла.

Каким бы объемным багажом знаний и умений ни обладал художник-иллюстратор, ему необходимо постоянно повышать свой уровень, интересоваться новейшими направлениями и трендами. Также он должен:

  • уметь работать с большим количеством жанров и быть готовым к созданию изображений разной тематики, дополняющих текст и гармонично вписывающихся в него;
  • иметь хорошо развитую фантазию;
  • адекватно относиться к требованию заказчика делать сразу несколько различных рисунков, из которых будет выбран наиболее подходящий.

Для успешной работы иллюстратору надо отлично владеть компьютером, специальным программным обеспечением и графическим планшетом, но и о классическом инструментарии забывать не следует, ведь эскизы делаются карандашами и обыкновенной акварелью. Каким будет тип рисунка, какие материалы использовать для его создания – все это художник решает не сам. В этих нюансах он целиком зависит от формата конкретного издания и требований заказчика. Хотя, конечно, собственное мнение высказать может.

Чтобы действительно хорошо зарабатывать, иллюстратору нужно уметь работать с максимальным количеством инструментов и владеть множеством техник. Кроме того, он должен иметь предпринимательские способности. Они потребуются для поиска заказчика и продвижения собственных работ.

Требования

Чтобы успешно трудиться в той или иной сфере деятельности, человек должен соответствовать целому ряду требований. Для этого нужно оценить не только теоретические знания и практические умения, но и психологические качества человека.

Личные качества

Именно от индивидуальных особенностей человека зависит то, насколько он сможет освоить навыки художника-иллюстратора и применять их на практике

Для этого в первую очередь нужен интерес, причем неважно, в каком возрасте он проявился. В детском возрасте помощь в развитии желания заниматься ложится на родителей

В более старшем оно держится на таких эмоционально-волевых качествах, как упорство, усидчивость, перфекционизм и увлеченность процессом.

Главное качество, без которого невозможно создание иллюстраций, – развитое воображение. В идеале художник должен уметь визуализировать не только конкретные тексты, но и идеи. Причем делать это так, чтобы были понятны мысли и эмоциональное состояние автора. Еще одна важная черта – креативность. Ее часто указывают в резюме без повода, но в данном случае без нее не обойтись. Хороший иллюстратор должен обладать оригинальным видением, не бояться экспериментировать.

Кроме этого, важны:

  • богатая фантазия;
  • живое, образное мышление;
  • художественный вкус;
  • наблюдательность;
  • хорошая зрительная память;
  • правильное цветовосприятие.

Помимо психологических факторов, для художника важна хорошая физическая форма, поскольку такой труд не всегда можно назвать нормированным и легким.

Профессиональные навыки

Никто никогда не сможет сказать, какие именно навыки пригодятся специалисту в его профессиональной деятельности, однако среди основных можно выделить следующие:

  • знание основ рисунка, живописи и композиции;
  • использование различных методов и средств выполнения художественных работ на профессиональном уровне;
  • рисование как от руки, так и на компьютере;
  • совершенствование в различных жанрах и стилях (например, реализм, наив, минимализм), разработка индивидуального видения;
  • отслеживание зарубежного и отечественного опыта в профессиональной деятельности;
  • соблюдение действующих стандартов оформления книжных и полиграфических изданий, требований к созданию рекламной продукции;
  • использование знаний в области мирового художественного искусства и литературы;
  • знание нормативно-правовых актов по охране авторского права.

Помимо художественной сферы, любой современный иллюстратор должен знать, как работать с техническим оснащением. Как в офисе, так и дома ему не обойтись без Adobe Illustrator, InDesign, CorelDraw, Photoshop. Как пользоваться этими программами, можно изучить самостоятельно или обратиться к специалистам. Неплохо ориентироваться в знаниях по фотографии, ретуши и цветокоррекции.

Чтобы успешно продвигать свои работы, нужно знание основ психологии и маркетинга

Помимо грамотно составленного портфолио, важно умение преподносить его. Художник-маркетолог должен правильно презентовать как себя, так и свои работы

Интересные факты

От квалифицированного художника-живописца требуется знание:

  • теории изобразительного искусства;
  • техники, стилей, видов и различных жанров изобразительного искусства;
  • законов рисунка, живописи, композиции, графики;
  • истории русского и зарубежного искусства;
  • теории и истории искусств;
  • цветоведения и светооформления;
  • принципов восприятия человеком художественного произведения;
  • исторических и современных технических и технологических процессов при создании картин;
  • экспертных и реставрационных работ в различных видах искусства.

Профессиональные качества и навыки в сфере художественно-творческой деятельности:

  • владение различными техниками и технологиями изобразительного искусства;
  • умение создавать на высоком профессиональном уровне художественные произведения;
  • способность профессионально использовать художественные инструменты и материалы, техники и технологии;
  • знание особенностей различных исторических стилей и направлений в архитектуре и искусстве: ренессанс, барокко, классицизм, рококо, готика;
  • знание важнейших принципов светового оформления спектакля;
  • знание основных памятников церковной росписи и архитектуры (мировых и древнерусских);
  • знание иконографии и библейской истории, а также происхождения орнаментов и шрифтов;
  • умение пользоваться архивными материалами с целью изучения и воспроизведения известных картин;
  • владение различными видами и техниками монументального искусства (мозаика, фреска, сграффито, витраж);
  • умение формулировать устно, письменно и с помощью средств изобразительного искусства свой творческий замысел, процесс его созидания и идею авторского произведения;
  • знание техники безопасности при работе с художественными инструментами и материалами, на строительных лесах, театральной сцене и в съемочных павильонах.

Набор инструментов для цифровой иллюстрации

Правильный набор инструментов не только оптимизирует ваш рабочий процесс, но и сыграет важную роль в вашем прогрессе. Набор инструментов для цифровой иллюстрации можно разделить на технические средства и программные.

Технические средства

Можно оборудовать творческую студию прямо у себя дома: нужен лишь удобный стол, кресло и ваш компьютер. Еще лучше — выделить для этого отдельную комнату, чтобы лучше сосредоточиться, или поискать коворкинговую площадку. Большинство помещений для коворкинга позволяют арендовать письменный стол в общем пространстве, что дает возможность социализации и общения с единомышленниками.

Идеальные средства для работы с цифровой иллюстрацией — это планшет и надёжный компьютер. Популярным производителем графических планшетов является Wacom. Вы можете использовать их как для создания цифрового рисунка, так и для обработки нарисованного от руки.

Программное обеспечение

Программных инструментов для цифровых иллюстраторов много, и список растет с каждым днем.

  • Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и FreeHand — вот несколько программ, с которыми вы должны быть знакомы. Большинство графических планшетов и стилусов будут хорошо работать с этими программами, заменяя мышь вашего компьютера цифровым инструментом рисования. Самые популярные аналоги пакета Adobe — это Krita, Paint.NET, GIMPShop, Inkscape, Gravit, Vectr, Vecteezy Editor.
  • Дополнения и плагины. Если вы планируете стать профессиональным иллюстратором, вам следует изучить искусство интеграции сторонних надстроек в свои проекты. Это не только экономит время, но и повышает качество вашей работы. Вы можете найти множество вариантов в интернете – как платных, так и бесплатных. Например, на сайте Creative Market существует множество таких дополнений.
  • Плагин “Gold Rush For Illustrator”: этот интуитивно понятный плагин позволяет добавлять к вашему дизайну эффекты металлического блеска и фольги. Он включает 218 шаблонов для Adobe Illustrator в золотом, розово-золотом, медном, черном и серебряном цвете.
  • 792 BRUSHES – ProBrush BUNDLE: с этим плагином вы получите доступ к 792 кистям – это профессиональный набор, который подойдет дизайнерам, иллюстраторам и художникам любого профиля.

Описание

Первое определение, которое толковый словарь Ушакова дает слову «художник»: «человек, творчески работающий в какой-нибудь области искусства». Это уже звучит шире нашего привычного понимания термина. Во втором пункте словарной статьи, правда, уже появляется уточнение, упоминающее живописцев и маринистов. Но даже в нем рядом с ними стоят скульпторы, архитекторы, которых мы привыкли воспринимать как представителей других профессий. Таким образом, уже один взгляд на статью из толкового словаря дает нам понять, что сфера деятельности художника куда шире, чем принято думать.

Эта профессия делится на множество специализаций, представитель каждой из которых делает что-то свое. Упаковки продуктов, дизайн персонажей компьютерных игр, образ героев кино, интерфейсы программ, которыми мы каждый день пользуемся – ко всему этому приложили руку художники из различных областей. В истории чаще все остаются художники, создающие представленные в музеях картины. Но это далеко от истины. Углубившись в историю театра, рекламы или дизайна, мы увидим множество имен авторов, чьим полем для творчества был отнюдь не холст. Но лучше рассмотреть все на конкретных примерах, а перед этим – взглянуть на ключевые плюсы и минусы профессии.

Кто такой иллюстратор?

Иллюстратор — это художник, который создает двумерные изображения для различных компаний и отраслей, таких как дизайн одежды, детские книги, журналы, медицинские пособия, веб-сайты, технические проекты и реклама. Иллюстратор будет использовать различные техники для создания эффектов, таких как простота черно-белого, богатство цвета или использование света и теней.

Как правило, иллюстратор выбирает специализацию в определенной отрасли в соответствии со своими талантами и работает как фрилансер. Если он или она преуспевает в создании эскизов одежды, то вполне естественно стать модным иллюстратором. Если животные, листва или земные образования являются силой, стать научным иллюстратором было бы подходящим. Быть медицинским иллюстратором требовало бы таланта в рисовании человеческих органов или схем человеческого тела или хирургических процедур. Иллюстратор также может работать в рекламной компании, рисуя изображения для этикеток, рекламных материалов или упаковки. Новые иллюстрации всегда нужны для оберточной бумаги, поздравительных открыток, книг, обложек журналов и рекламы.

Кому подходит специальность

У будущего иллюстратора должны присутствовать врожденное чувство вкуса и художественные задатки. Необязательно быть Леонардо да Винчи, но элементарные картинки нужно уметь рисовать. Креативность, развитая фантазия, нестандартное мышление также важны, как и для любого «человека искусства». Ведь это поможет создавать нешаблонные, яркие образы. Всему остальному можно научиться.

Среди личных качеств важны усидчивость, трудолюбие, коммуникабельность, но они пригодятся в любом деле. Если вы вспыльчивый человек, то помните, что конфликтов с заказчиком, даже если он не прав, лучше не допускать

Умение договариваться также важно, как и профессиональные качества

Отрицательные стороны в работе

Недостатков в работе художника-иллюстратора гораздо меньше, чем достоинств. Но их стоит учитывать, к ним надо быть готовым при выборе этой профессии.

К ним относятся:

  1. Высокая конкуренция. Новичку трудно бороться за заказы. Трудно найти работу в издательствах, студиях, компаниях с постоянным трудоустройством. Часто все места уже заняты специалистами высокого уровня.
  2. Необходимость напрямую общаться с заказчиком, который не всегда сам понимает, чего хочет, не всегда идет навстречу исполнителю, из-за чего приходится переделывать работу несколько раз.
  3. Ограничение по срокам и задачам. Необходимость творить независимо от вдохновения (в отличие от условий работы свободного художника).

Кто такой иллюстратор

В основном иллюстратор за основу берет текст и передает его путем рисования. Он визуализирует прочитанное – так люди быстрее понимают написанное и проще его запоминают. Это по-настоящему творческая и креативная профессия, в которой можно дать полную свободу своей фантазии.

Существуют различные техники создания иллюстрации:

  1. Графическая иллюстрация – рисование штрихов и пятен простым карандашом одного цвета.
  2. Ботаническая иллюстрация – визуализация описания объекта.
  3. Техническая иллюстрация – создание чертежей, конструкций предмета, схем, инструкций по сборке. Цель художника – подробно, наглядно и понятно донести информацию.
  4. Художественная иллюстрация – тот вид рисунка, который мы чаще всего представляем. Он яркий, запоминающийся, метафоричный. Самый типичный пример – обложка детской книги. Иллюстратор может не опираться на объективность и точность. Его задача – заставить задуматься и вызвать эмоции. В этой технике максимально видно фантазию автора.
  5. Растровая иллюстрация представляет собой сетку пикселей. Эти маленькие цветные прямоугольники формируют изображение. Недостаток таких иллюстраций – потеря качества при увеличении. Преимущество – легкость в работе с деталями.
  6. Векторная иллюстрация образуется из фигур, образованных кривыми, контуров и заливки, есть возможность добавлять эффекты.
  7. Статичная иллюстрация – классическое и самое обычное изображение.
  8. Анимированная иллюстрация – последовательность движущихся картинок. Минус – много весят и долго загружаются.

Иллюстратор может работать в стиле:

  • реализма,
  • минимализма,
  • декоративном стиле,
  • гротеск,
  • наив.

Можно освоить разные направления и жанры:

  1. Концепт-арт. Предназначен для передачи идеи фильма, игры, комикса на начальном этапе разработки, когда неизвестны детали.
  2. Иллюстрации для художественной литературы. Отличаются оригинальностью, запоминаются, помогают понять суть и атмосферу книги.
  3. Fashion-иллюстрации – изображения, связанные с модой: аксессуары, одежда, косметика, парфюм.
  4. Рекламная полиграфия. Дизайн листовок, брошюр, журналов, визиток.
  5. Веб-дизайн – изображения для веб-платформ, соцсетей.
  6. Брендинг – отличительный стиль компании, запоминающиеся изображения, которые вызывают эмоции потребителей.
  7. Комиксы – развлекательные иллюстрации. Художник рассказывает историю не текстом, а графикой.
  8. Геймдизайн – иллюстрирование компьютерных игр. Иллюстраторы этого направления часто работают в паре с геймдизайнером.

В задачи иллюстратора входит владение всеми приемами и техниками, знание и понимание стилей. Он должен рисовать как классическими инструментами художника (кисти, карандаши, краски), так и современными (гаджеты и программы). Ведь заказчик может предъявить любые требования к иллюстрации.

В работах иллюстратора есть смысловая составляющая, внутренний подтекст и авторский стиль. У художников должен быть свой узнаваемый почерк.

Перспективность

Несмотря на то, что привычная печатная продукция со временем будет терять свои позиции, профессия художника-иллюстратора останется по-прежнему актуальной, поскольку останутся цифровые СМИ. Помимо этого, всегда есть возможность расширить спектр своих умений и приобрести квалификацию в соседних сферах. К примеру, на первых порах можно начать с веб-дизайна, а чтобы реализовать карьерные замыслы впоследствии можно добиться должности арт-директора или редактора. Ну и, конечно же, многие хотели бы стать владельцами собственных студий или бюро.

Имена известных русских иллюстраторов не всегда на слуху, но с их работами знакомы многие. Это В. Г. Сутеев (сказки Чуковского), Б. А. Дехтерёв (сказки Пушкина, Андерсена, произведения Лермонтова, Тургенева, Шекспира), А. М. Савченко («Малыш и Карлсон»), И. Ю. Олейников («Приключения барона Мюнхгаузена», «Хоббит») и многие другие. Они добились признания потому, что развивались, параллельно совершенствуюсь в графике, мультипликации.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

  1. Профессия связана с творчеством, поэтому оставляет просторы для личностного развития и реализации.
  2. Много узких специальностей, которые могут выбрать люди, умеющие рисовать.
  3. Живописцы востребованы на рынке труда, но все зависит от специализации. В них заинтересованы полиграфические компании, издательства, рекламные агентства и т. д.
  4. Возможен свободный график и неполная занятость.
  5. Признанные художники получают высокий доход и популярность.
  6. Можно быстро добиться успеха, однако придется потратить много сил и времени.

Минусы

  1. Возможны творческие кризисы и профессиональное выгорание.
  2. Высокая конкуренция.
  3. Дорогостоящее обучение и расходники, необходимые для создания картин.
  4. Лишь малая часть живописцев достигает вершин успеха.

Проиллюстрировать изнасилование

Марианна Полякова художник-иллюстратор У меня был текст про изнасилование русской женщины в Индии, когда она туда приехала и с ней произошла эта страшная история. И сначала кажется непонятным, как это проиллюстрировать, что тут рисовать. Часто ты просто живёшь с этой историей, прочитываешь текст — и можешь целый день ходить, мыть посуду, убираться, готовить еду, играть с ребёнком, а параллельно в твоей голове всё время идёт размышление, ты пытаешься найти подход, как это выразить, как рассказать картинкой про эту историю. Дальше можно искать какие-то референсы, просто смотреть другие картинки. Иногда сложно придумать сразу, и ты смотришь, просто просматриваешь огромное количество других — своих или чужих — работ, Потом уже, продумав изначально в своей голове всю эту концепцию, как это должно выглядеть в итоге, потом уже садишься делать финальный результат.

Процесс работы с книжкой, идеальный процесс — когда художник в состоянии продумать и должен продумывать её целиком сразу. Невозможно нарисовать картинку, а потом её куда-то вставить, в абстрактное пространство. Там есть текст, есть заголовки, этого текста где-то много, где-то мало. Где-то у тебя одна крошечная картинка на разворот, а где-то — на весь разворот большая, полноценная, полноцветная иллюстрация.

И в идеале, если ты правильно работаешь, ты продумываешь цельный мир — с самого начала, от входа в книжку, от обложки до момента закрытия. Каждая страница, всё должно быть взаимосвязано. Ты предлагаешь общую концепцию, а дальше уже рисуешь в неё, в эту свою концепцию, а дизайнеры её дорабатывают после того, как ты закончил с картинками.

Бывает, что к тебе приходит заказчик с каким-то совершенно новым для тебя проектом. С какой-то задачей, которую ты раньше никогда не решал, не делал. В моём случае был такой проект для «Таких дел» про бездомных людей, который мы потом назвали «Жили-были». Это такой анимированный лонгрид, статья, там пять историй про реальных людей, которые оказались бездомными и умерли на улице. И мы рассказываем всю историю их жизни, почему с ними это случилось.

Это была командная работа, нас было много человек: были люди, которые ведут проект, были авторы, которые писали тексты, я рисовала картинки, был аниматор, который всё это оживлял, чтобы это двигалось, был программист, который всё это верстал, и был звукорежиссёр, озвучивавший всю эту историю. Нужно было придумать визуально, как всё это будет выглядеть, не отпугивающе. Это такая практически киношная была история, мультипликационная.

Первое время я просто читала эти тексты и пыталась их переварить, потому что все они довольно сложные и местами страшные. Мы очень много времени провели с программистом, когда он мне на салфетках объяснял, как всё это будет работать.

Это получилась такая документальная история, которая в итоге зацепила довольно много людей. Мы, например, стали лауреатами World Press Photo в номинации Digital storytelling, хотя это вообще история про фотографию. Но так как она документальная, мы тоже туда попали.

Креативные техники

8. Работа с масками

C помощью масок можно спрятать или привлечь внимание к части изображения или графики. В этом туториале вы узнаете о трех различных методах маскирования: обтравочной маске, маске непрозрачности и рисовании внутри маски

9. Преобразование и редактирование иллюстраций

В этом учебном пособии вы познакомитесь с основами преобразования и редактирования рисунков в Adobe Illustrator CC. И узнаете, как изменить размер графического объекта, использовать группы, выровнять объекты и многое другое с помощью инструмента «Выделение», панели «Преобразование» и других инструментов.

10. Знакомство с инструментами рисования

В Illustrator есть огромное количество инструментов для рисования, каждый из которых позволяет создавать различные варианты иллюстрации. В этом руководстве вы познакомитесь с инструментами «Перо», «Карандаш», «Кривизна» и «Кисть».

11. Создание иллюстрации с помощью инструмента «Перо»

Если вы уже знакомы с основами инструмента «Перо», этот туториал поможет вам попрактиковаться в своих навыках. С его помощью вы сможете создавать новые произведения искусства.

12. Изменение цвета и обводки объектов

Узнайте, как взаимодействовать с цветом на своем рисунке. В этом руководстве объясняется, как менять цвета объекта, сохранять образцы цвета и перекрашивать рисунок.

13. Рисуйте и редактируйте кривые, используя инструмент «Кривизна»

Инструмент «Кривизна» позволяет легко рисовать плавные, четкие кривые и прямые контуры. В этом уроке представлено пять простых упражнений, которые помогут вам понять, как его использовать.

14. Как добавлять изображения и художественные эффекты

Это руководство начинается с объяснения основ добавления изображений в проекты Adobe Illustrator CC. Затем вы узнаете, как добавлять и редактировать эффекты, применять мазки кисти и многое другое.

15. Как дублировать объекты по кругу

Спенсер Мартин, также известный как Pixel & Bracket, поделился некоторыми замечательными советами для новичков. В видео показано как дублировать объекты по кругу, используя эффект преобразования, чтобы создать непрерывную повторяющуюся форму.

16. Создание и редактирование градиентов

Это введение в работу с градиентами объясняет, как создавать различные типы градиентов и изменять такие параметры, как цвета, положение и непрозрачность

Обратите внимание, что в обновлении Illustrator 2019 года были добавлены новые градиенты произвольной формы, которые здесь не представлены

17. Создавайте рисунки с помощью инструментов «Кисть» и «Карандаш»

С помощью инструмента «Кисть» вы можете нарисовать контур и одновременно применить кисть к обводке, чтобы придать контурам художественный вид. В этом руководстве объясняется, как использовать кисть и карандаш для создания выразительных рисунков произвольной формы.

18. Редактируйте контуры в Illustrator CC

Узнайте, как редактировать контуры вашей иллюстрации, используя различные инструменты и опции. А именно, редактирование с помощью «Пера», «Кривизны», добавления опорной точки и других методов.

19. Гайд по палитре «Обработка контуров» (Режимы составных объектов)

Существует четыре разных способа комбинировать основные фигуры в Illustrator: объединять, вычитать, пересекать и исключать перекрытия. В этом двухминутном уроке Дэнкси рассказывает, как использовать каждый из них.

20. Комбинирование фигур

Фигуры являются строительными блоками иллюстрации. В этом руководстве объясняется, как комбинируя более простые фигуры можно создавать сложные. Для этого используется инструмент «Создание фигур» и палитра «Обработки контуров».

21. Рисование внутри и позади объектов

В этом туториале вы узнаете, как рисовать внутри и позади объектов. И зная эти нюансы, вы быстро и легко можете сделать изображение более интересным.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector