64 сайта для дизайнеров, которые нужно добавить в закладки

Содержание:

Краткое описание современных интерьеров квартир: арт-деко, лофт, современная классика

Дизайны интерьера квартир в современном стиле отличаются большим разнообразием по сравнению с другими направлениями. Некоторые стили считаются наследием классических направлений, например, современный прованс и современная классика, другие, наоборот, создавались в соответствии с новейшими тенденциями. Выделить какие-либо общие правила, характерные для создания современных стилей, непросто, потому как каждый из них отличается своими особенностями.

В настоящий момент на пике популярности находятся такие направления, как лофт, индастриал, скандинавский, минимализм и хай-тек

В настоящее время дизайн позволяет использовать различные сочетания фактур и цветов, которые, казалось бы, не гармонируют между собой. Основные черты современного интерьера: самовыражение, непосредственность и функциональность – находят отражение в каждой детали. Интерьеры квартир в современном стиле пользуются большой популярностью.

Современный интерьер классика или неоклассика. Стиль, который считается идеалом элегантности и красоты. Главные черты – сочетание, сдержанность и симметрия. Современный классический стиль в интерьере совмещает в себе традиции классицизма и античности с оглядкой на новейшие эстетические реалии. При оформлении жилого пространства используются современные отделочные материалы и технологические средства. Здесь предпочтение отдают светлым тонам, таким как бежевый, оттенки коричневого, серый, различные варианты белого цвета. При разработке дизайна считается популярным использовать лепнину и зеркала. Приветствуется минимальное количество мебели и элементов декора.

Современный прованс. По стилистике такие здания напоминают дома провинциальной Европы. В стиле интерьера прованс все элементы должны гармонично сочетаться между собой. В этом случае преимущество отдается отделке из натуральных материалов, присутствию естественных цветов, хорошему освещению, использованию цветочных принтов. Мебель и аксессуары выбирают всегда со следами “состаренности”. Главное – хорошо осветить территорию, использовать больше глянцевой керамики и цветочных тем.

Натуральные материалы создают уютную атмосферу в современном интерьере

Другие популярные дизайны интерьера в современном стиле

Современные жилые пространства редко отличаются большими площадями. Поэтому дизайнеры адаптировали различные стили под оформление малогабаритных помещений. Рассмотрим наиболее популярные стили интерьера, которые применяются в условиях небольших квартир.

Хай-тек. Относится к наиболее современным стилям. Зародился в 80-90-х годах прошлого века и до сих пор считается одним из наиболее востребованных. Основная задача, которую требуется выполнить при обустройстве квартиры или дома в стиле интерьера хай-тек, – сделать пространство наиболее функциональным. Направление приемлет ровные линии и правильные геометрические формы. В пространстве должны находиться только нужные предметы (и ничего лишнего). Чаще всего жилье оформляется в однотонном цвете, где наиболее часто встречаются красный, белый, оттенки серого и черный цвет.

Контемпорари. Стиль контемпорари в интерьере квартиры или дома не отличается большим количеством шикарных или роскошных элементов. Стиль считается простым, но при этом функциональным. Планировка характеризуется прямыми углами и ровными стенами, чтобы было удобно расставить мебель и технику. В цветовом оформлении нет предпочтений, но в основном используется однотонный цвет стен, который разбавлен присутствием абстрактных рисунков.

Дизайн в современном стиле – это использование нейтральной палитры оттенков

Минимализм. Сформировался в конце прошлого века, когда массово стали строить смарт-квартиры, которые не отличаются большой площадью. Обычно квартиры в интерьере стиля минимализм обставлены только многофункциональной мебелью и техникой. Здесь не приветствуется применение большого количества аксессуаров, в обстановке используются только необходимые предметы. Стилю характерны прямые линии, острые углы и однотонные предметы – чаще со светлыми, пастельными поверхностями. Стильный дизайн интерьера создают с помощью сочетания стекла и металла.

Где получить образование

Образование дизайнера можно получить как на курсах, так и в ссузах и вузах.

Одно из самых популярных направлений – «Дизайн». Можно выбрать следующие направления:

  • «Графический дизайн»
  • «Промышленный дизайн»
  • «Брендинг в индустрии моды»
  • «Дизайн костюма»
  • «Современный дизайн»
  • «Дизайн и фотография»
  • «Коммуникационный дизайн»
  • «Анимация»
  • «Гейм-дизайн и виртуальная реальность»
  • «Дизайн среды»

Прием в колледжи, училища и техникумы происходит по среднему баллу аттестата, а также результатам ОГЭ и творческим испытаниям. Для поступления в ссузы нужно сдать ОГЭ по русскому языку и математике, а также по профильным предметам (все зависит от конкретного ссуза)

Важно иметь творческие работы, так называемое портфолио, и пройти творческий конкурс (живопись, рисунок, черчение, фотография, проектная композиция и др.)

В ссузах существуют такие направления:

  • «Графический дизайн»
  • «Дизайн»
  • «Ландшафтный дизайн»
  • «Художник по костюму»
  • «Флористика»

Срок обучения на дизайнера после 9 класса варьируется от 3 до 4 лет, после 11 класса – от 4 до 6 лет.

Очные учебные заведения

Получить профессию дизайнера можно в следующих вузах:

  • МГХПА им. С.Г.Строганова (Москва)
  • Российский государственный университет им. А.Н.Косыгина (Москва)
  • Московский архитектурный институт (государственная академия)
  • Институт бизнеса и дизайна (Москва)
  • Московский гуманитарный университет, МосГУ
  • Национальный исследовательский университет «МЭИ»
  • Национальный исследовательский университет (Высшая школа экономики)
  • Российский государственный социальный университет
  • Московский государственный институт культуры
  • Московский государственный технический университет им. Н. Э. Баумана
  • Московский городской педагогический университет
  • Росси́йская акаде́мия наро́дного хозя́йства и госуда́рственной слу́жбы при Президенте Росси́йской Федера́ции

Лучшие ссузы для дизайнеров

Для получения среднего профессионального образования по профилю «Дизайн» можно рассмотреть следующие ссузы:

  • Колледж декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже
  • Колледж дизайна и декоративного искусства МГХПА им С.Г. Строганова
  • Московский издательско-полиграфический колледж имени Ивана Федорова
  • Московский техникум креативных индустрий им. Л.Б. Красина
  • Петровский колледж (Санкт-Петербург)
  • Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение города Москвы “Колледж Архитектуры, Дизайна и Реинжиниринга № 26”
  • ОГК
  • Колледж ЮУГТК (Южно-Уральский государственный технический колледж)
  • Первый Московский Образовательный Комплекс

Обучение на дизайнера также можно пройти в школах:

  • «Академическая школа дизайна»
  • «Стрелка»
  • «Современная школа дизайна»
  • «Школа дизайна Яндекса»
  • «Международная школа дизайна»
  • «Британская высшая школа дизайна»
  • «Школа дизайнеров Бюро Горбунова»

Дистанционные курсы

Профессию дизайнера можно получить и на онлайн-курсах:

  • Coursera

    • графический дизайнер,
    • веб-дизайнер,
    • дизайнер интерфейсов и др.
  • Skillbox

    • коммерческий иллюстратор,
    • дизайнер интерьеров,
    • fashion-дизайнер,
    • ландшафтный дизайнер и др.
  • Geekbrains

    • гейм-дизайн,
    • моушн-дизайн,
    • дизайнер мобильных приложений,
    • 3D-моделирование и др.
  • Нетология

    • UX/UI-дизайнер,
    • веб-дизайнер,
    • геймдизайнер,
    • графический дизайн и др.

Книжный дизайн

Книжный дизайн — это новые, разнообразные конструкции книги. Оформление книги — один из этапов подготовки рукописи к изданию, а также результат этой деятельности. Оформление разрабатывает художественный редактор, дизайнер или же разрабатывает и сам исполняет верстальщик. Он определяет формат книги, особенности шрифта, размещение текста, фотографий и другого иллюстративного материала.

Большую роль играет разработка внешнего облика книги: переплета и обложки, форзаца и различных элементов оформления внутри книги: титульный лист, иллюстрации.

А это настоящая книга! Вот только сделана она не из бумаги, а из лепестков роз. Омский художник Анатолий Кононенко разместил свои любимые произведения Александра Сергеевича Пушкина на 37 страницах-лепестках.

Material — популярный стиль в веб дизайне

Material — это нечто среднее между скевоморфизмом и стилем Flat. В нем используются плоские элементы интерфейса, но некоторые из них могут отбрасывать тень. То есть единственное, что осталось от скевоморфизма — это тень, все остальное — плоский дизайн.

Material применяется во всех продуктах Google и на мобильных платформах Android. Помимо этого его охотно используют и на сторонних проектах.

Material обрел свою популярность за счет своих гайдлайнов. На сегодняшний день material design guidelines является самой удобной и понятной дизайн-документацией. Даже Apple не может похвастаться такими подробными дизайн-системами.

Вообще, сейчас уже очень тонкая грань между современными стилями в виде Metro, Flat и Material, потому что везде используется плоский дизайн. Поэтому пришли к объединяющему стилю под названием минимализм.

Что такое дизайн-мышление

Дизайн-мышление — подход для креативного решения проблем. Он помогает выходить за плоскость привычных и очевидных идей. Чтобы пользоваться дизайн-мышлением, необязательно быть дизайнером. Любой может применять методику в образовании, карьере, бизнесе и повседневной жизни.

Рассмотрим на примере такой ситуации: грузовик застрял под слишком низким мостом в Мичигане. Машина не могла ни проехать вперед, ни сдать назад. Инженеры, аварийная служба, пожарные и водители разрабатывали разные сложные решения, соответствующие их компетенциям. В основном они думали, как разобрать грузовик на запчасти или демонтировать мост. Проблему решил проходивший мимо мальчик: «Почему бы просто не выпустить воздух из шин?» — предложил он.

«Дизайн-мышление задействует возможности, которые есть у всех нас, но которые упускаются из виду при использовании более традиционных методов решения проблем», — объясняет Тим Браун, CEO компании IDEO и автор книги «Дизайн-мышление в бизнесе».

Исследователь, преподаватель ВШЭ и Британской высшей школы дизайна Евгения Черкашина подчеркивает: дизайн-мышление ориентировано на глубокое погружение в опыт людей. Используем аналогии и воображение: представьте, что вы в детстве возвращаетесь домой из школы, а через час вам идти на занятие по танцам. Вам очень хочется есть. Но мама уехала в командировку, поэтому обед делает отец. У него может быть несколько способов сделать суп (или «продукт» в бизнесе).

Неудачный вариант. Папа берет сковородку и готовит нечто, больше похожее на рагу. В этом «супе» много незнакомых специй, он острый и не очень вам нравится. Отец еще и дал вам неудобную ложку в руки. Как создатель, он опирался на собственный опыт, который не соотносится с вашими представлениями об обеде.

Средний вариант. Папа все еще готовит по своему рецепту, но уточняет, любите ли вы перец и чем вам удобнее есть. Он уже учитывает ваши пожелания.

Именно такой комплексный подход к опыту потребителя или пользователя ближе всего к дизайн-мышлению. Оно помогает создавать нужные пользователям продукты и экономить ресурсы компании. Вот некоторые преимущества методики для бизнеса.

Ускоренный вывод продукта на рынок

Акцентируя внимание на поиске жизнеспособных решений, можно значительно сократить время, затрачиваемое на проектирование и разработку. Экономия и высокая отдача от инвестиций

Экономия и высокая отдача от инвестиций

Более быстрое продвижение успешных продуктов экономит деньги бизнеса. Кроме того, дизайн-мышление может повысить рентабельность инвестиций до 300%.

Рост лояльности потребителей

Ориентированный на пользователей подход повышает их вовлеченность и помогает удержать клиентов в долгосрочной перспективе.

Стимуляция инноваций

Вы спорите, отказываетесь от устоявшихся убеждений и пробуете новое. Это побуждает все заинтересованные стороны мыслить нестандартно и развивает культуру инноваций.

Экономика образования

Подкаст-реалити РБК Тренды «Меня сократили»: дизайн своей карьеры

Условия для творчества!

Данный стиль несомненно подходит для фанатов современного искусства, так как он служит эталонным фоном для живописи и причудливых украшений. В интерьере в таком стиле безупречно смотрятся необычные инсталляции, картины модных художников.

Сколько бы вы не смотрели фотографий интерьеров в современном стиле, однозначно понять его так же чётко, как например стиль лофт, не получится. Но, как говорится “всё гениальное в простоте”.

Современная спальня

Подведём итоги и создаём свой идеальный современный стиль интерьера

Цвет
Выбираем нейтральные оттенки
Планировка
Точно продумываем план расстановки мебели
Мебель
Обращаем внимание на мебель с чёткими линиями и не покупаем мебель со сложным рельефом
Декор
Без мишуры! Картины, статуэтки, цветы — всё должно дополнять интерьер, но не привлекать внимание!
Материал
Любой. Главное — правильно сочетать,Отказываемся от ковров, особенно со слишком мелкими и яркими объектами

Функциональность

Это самый простой и практичный принцип – в интерьер включаются только те вещи, которые будут Вам полезны. Это касается всех стилей, в каждом из них можно проработать все элементы с точки зрения практичности.

Например, Вам нравятся плетеные корзинки или керамические шкатулки – подобные вещи могут быть просто пылесборниками, но при правильном подходе они превращаются в практичные и удобные системы хранения.

У каждого предмета в функциональном интерьере должно быть свое назначение. Не совсем рационально занимать место вещами просто для того, чтобы не было пустоты. Собственно, пустота, свободное пространство – это очень хорошо, и не нужно портить такое преимущество, загромождая место предметами сомнительной ценности. Если у Вас есть коллекции или вещи, которые не имеют практического назначения, но их хочется показать – для этого можно создать отдельную зону, которая станет одной из фишек интерьера. И в этом будет смысл – демонстрируемая коллекция станет отражением достижений или вкусов хозяев, что отлично соответствует принципу персонализации.

Все эти тренды – не просто модные тенденции на год, а долгосрочные подходы, которые будут практиковаться в дизайне квартир и частных домов в ближайшее десятилетие. Для создания актуального интерьера стоит ориентироваться именно на эти основные принципы – и Ваш дом точно будет стильным, модным и комфортным в течение долгих лет.

Брутализм в веб дизайне — стиль со своими странностями

Вообще брутализм существует давно, но мейнстримом он стал совсем недавно. Если взять любой сайт начала 2000-х годов, то в какой-то мере можно сказать, что большинство из них было выполнено в стиле брутализма.

Основные принципы:

  • Вызывающий дизайн
  • Отсутствие логики построения композиции
  • Большие шрифты и нечитабельные надписи
  • Отсутствие смысла повествования
  • Безбашенные дизайн-решения
  • Отсутствие выравниваний и визуальной привлекательности

Да да, все это и есть брутализм. Конечно, всерьез его воспринимать нельзя, потому что если вы сделаете сайт или приложения для больших масс в подобном стиле, то никто не будет им пользоваться. Просто потому, что там полностью будут отсутствовать элементы удобства.

Этот стиль используют дизайнеры просто ради потехи и выражения своего «креатива». Ведь иногда бывает скучно делать однотипные проекты. Поэтому душа просит самовыражения и ухода от границ и рамок.

В веб дизайн этот стиль пришел из архитектуры. Там это целое направление, которое зародилось в 50-х годах прошлого века, сразу после Второй Мировой Войны. Брутализм отличался простотой, примитивностью форм и материалов. Оно и понятно, потому что после войны не было сил, времени и ресурсов на архитектурные изыски.

Стратегии внедрения инноваций на примерах

В любых отраслях должно быть планирование общего развития. Это достигается посредством введения специальных стратегий, которые определяют дальнейший путь на и даже десятки лет. Индустриальный дизайн в данном случае имеет особое значение. В связи с этим необходимо рассмотреть общие тенденции прогресса в отраслевой промышленности на примерах.

В жилом пространстве обычно используется не один, а несколько приборов, которые могут взаимодействовать друг с другом. Поэтому при производстве бытовой техники изделия отдельно не проектируются. Комбинированный подход часто называется социально-техническим.

В развитии авиастроения существенную роль сыграл именно промышленный дизайн. Это выражается в том, что современный самолет способен выполнять не только его прямую функцию — транспортную, но и развлекательную. На борту авиалайнеров можно теперь пользоваться различными средствами связи, общаться, перекусывать и делать многое другое. При разработке нельзя не учитывать эти нюансы.

В автомобилестроении особый акцент делается на обслуживании транспортного средства. Такая тенденция отчетливо прослеживается на примере строительства образовательно-развлекательных центров в непосредственной близости от различных сервисов. Современные производители стараются внедрить свое изделие непосредственно в жилую инфраструктуру.

Удачные решения в области дизайнерских инноваций в первую очередь связаны с научными исследованиями, позволяющими развивать промышленность в целом. Однако на сегодняшний день существует некоторая разрозненность. Часто нет никакой взаимосвязи между специалистами двух направлений.

С чего все начиналось?

В литературных изданиях встречаются различные точки зрения по поводу определения сути дизайна. Существует несколько мнений о времени возникновения этого рода деятельности. В определенном смысле конструирование стало занятием человека еще в древности. В частности, это относится к изобретению орудий труда. Так человек пытался приспособить окружающую действительность к своим потребностям. Однако фактически формирование дизайна как такового и профессии, связанной с этой деятельностью, относится к концу 20 столетия. В тот период на смену ручному производству орудий пришло промышленное их изготовление. Появилась необходимость в преобразовании грубых механизмов, создававшихся для выполнения определенных задач, в удобные для использования потребителем предметы. Кроме упомянутого выше промышленного, существуют и прочие виды дизайна. К ним, в частности, относят графическое, веб-, арт-проектирование, моделирование одежды, оформление среды. Рассмотрим эти виды дизайна подробнее.

Прототипирование

  • Napkin – десктопное приложение для быстрого создания мокапов для iPhone.
  • HTML5 UP – отзывчивые и адаптивные шаблоны HTML5.
  • Inkbrush — Онлайн инструмент для проектирования шаблонов писем электронной почты. Совмещается с почтовыми службами.
  • Marvelapp – онлайн сервис для создания интерактивного прототипа. Можно создать прототипы для разных устройств. Позволяет загружать готовые макеты, просто перетаскивая их в указанную область. В качестве рисунков используйте mockup. Загружайте, выделяйте области, настраивайте переходы. Интегрирован с DropBox и ГуглДиск, Sketch.
  • MockPlus – программа для создания прототипов на всех платформах. Скачивайте и создавайте. Досьупно для всех устройств.
  • InVision – приложение для совместной работы над прототипом проекта. Инструмент для компании любого размера. Разработка программного продукта с общим доступом — все этапы могут видеть и контролировать как разработчики, так и менеджмент компании.
  • Pencil – десктопный инструмент создания прототипов и интерфейсов. Имеет большой набор инструментов, в том числе диаграммю
  • iPlotz — создание управляемых каркасов сайта или приложения. Для шаблонов можно получить код HTML. Есть онлайн версия, есть десктопная.
  • MockFlow — создание моделей интерфейсов пользователя. Бесплатный доступ ограничен одним пользователем на один проект.
  • Pictofon – быстрое создание мокапа для любого устройства. Выбираем макет, загружаем картинку и получаем мокап в PNG формате.
  • Placeit — Бесплатные шаблоны и мокапы для всех типов устройств. Выбираем макет (от него зависит ракурс просмотра), указываем имя сайта и видим как он будет выглядеть.
  • Pixli – платформа для web-дизайна. Есть бесплатный аккаунт, в котором можно создать мокап, прототип и на его основании сразу сайт.

Как выбрать?

Собираясь сделать ремонт комнат, выбрать интерьер для малогабаритной квартиры или коттеджа, важно обустроить жилище таким образом, чтобы находиться в нем было комфортно. Для этой цели специалисты рекомендуют вспомнить или найти в открытом доступе интерьеры, в которых вы бы хотели жить

При просмотре вариантов выбирайте те нюансы, которые вам понравились более всего. Принимая решения, на каком стиле остановиться, учитывайте свои привычки и образ жизни.

Кроме того, важным моментом является и бюджет, которым вы располагаете для ремонта, например, классический дизайн предполагает наличие дорогой эксклюзивной мебели, а стиль прованс допускает применение недорогих и доступных вариантов

При выборе стиля необходимо принимать в расчет и то, какая бытовая техника будет использована, важно, чтобы она гармонировала с общей стилистикой интерьера

Основные правила дизайна в сттиле прованс вы можете узнать из видео ниже.

Дизайнер – кто это? Описание профессии

Специальность дизайнера предполагает создание макетов, художественное конструирование предметов и явлений современного мира. Инструментами специалиста являются концепции, графические рисунки, схемы, чертежи. Дизайнеры продумывают эргономичность и комфорт в эксплуатации предметов, интерьерных решений.

Специалисты предусматривают материалы, фактуры, габариты вещей. Помимо художественных способностей, сотрудникам необходимы технические знания, навыки работы в компьютерных программах. Дизайнерская деятельность предполагает внедрение новых технологий, инновационных разработок, усовершенствование предметов быта, техники, зданий.

При ответе на вопрос, кто такие дизайнеры, необходимо учитывать специализации, относящиеся к сферам интерьеров, моды, компьютерной техники, интернет-технологий.

Чем занимается дизайнер

Дизайнер занимается конструированием, созданием концепций новых товаров, интерьеров. При разработке проектов учитываются эстетичность и цветовое оформление, а также эргономичность и удобство в использовании. При составлении эскизов определяются запросы потребителей либо индивидуальных заказчиков.

При рассмотрении вопроса, что делают дизайнеры, необходимо учитывать развитие обязанностей специалистов. Нововведения в отрасли требуют повышения квалификации сотрудника. Выделяются новые специализации (цветокорректор, фитодизайнер). Популярными являются модельеры, разработчики бытовой техники, колористы.

Какими личностными качествами нужно обладать

Для того чтобы быть дизайнером, требуется обладать следующими навыками и личностными качествами:

  • креативность и развитое воображение;
  • наблюдательность;
  • коммуникативные способности;
  • умение концентрироваться и работать с большими объемами данных;
  • развитое логическое мышление;
  • умение адаптировать художественные образы к практическому использованию в вещах, интерьерах;
  • аналитические способности;
  • умение создавать авторские концепции;
  • работоспособность, терпение и усидчивость для выполнения заказов в заявленные сроки;
  • умение работать в команде;
  • знание психологии потребителей.

https://youtube.com/watch?v=CxJN8bndku0

Образование

Профессия дизайнера требует подготовки и обучения. Помимо художественных навыков, необходимо получение профильного образования, обучение навыкам работы с программным обеспечением для создания визуального ряда.

При определении специальности требуется учитывать, что образовательная программа зависит от направления (веб-дизайн, проектирование интерьеров, моделирование одежды)

После получения диплома и начала практики важно повышать квалификацию, осваивать навыки работы с инновационными материалами, художественными приемами, знакомиться с трендами в сфере дизайна

Основные категории дизайна

Этимология понятия «дизайн»

Дизайн (англ. design) – замысел, умысел, план, цель, намерение, творческий замысел, проект, чертеж, расчет, конструкция; эскиз, рисунок, узор, композиция, искусство композиции, произведение искусства; очерчивать, набрасывать, размечать, маркировать, планировать, набрасывать план в уме, цель, сделать предварительный набросок для конструирования чего-либо. Дизайн – это специфический род проектной деятельности, объединивший художественно-предметное творчество и научно-обоснованную инженерную практику всфере индустриального производства.

Предмет дизайна

Предметом дизайнерской деятельности (тем, на что она направлена) является создание гармоничной содержательной и выразительной формы объекта, в которойотражается целостное значение его потребительской ценности.

Объекты дизайна

Объектом дизайна может стать новое техническое промышленное изделие (комплект, ансамбль, комплекс, система) в практически любой сфере жизнедеятельностилюдей.

Основной метод дизайна

Художественно-образное моделирование объекта дизайн-проектирования посредством композиционного формообразования. Оно базируется на результатах анализа утилитарных и эстетических запросов и предпочтений определенных групп потребителей, с учетом ситуации и среды использования и восприятия объекта, а также анализа функции объекта (как средства предметного обеспечения соответствующих потребностей), конструкционных и отделочных материалов и технологии изготовления изделий, обусловленной возможностями конкретного предприятия.

Морфология

Строение, структура формы изделия, организованная в соответствии с его функцией, материалом и способом изготовления, воплощающими замысел дизайнера.

Технологическая форма

Морфология, воплощенная в способе промышленного производства вещи – объекта дизайн-проектирования в результате художественного осмысления технологии.

Эстетическая ценность

Особое значение объекта, выявляемое человеком в ситуации эстетического восприятия, эмоционального, чувственного переживания и оценки степени соответствияобъекта эстетическому идеалу субъекта. В широком смысле дизайнер – это человек,имеющий дело со всеми вещами материального мира, которые нас окружают.

Внешний вид предметов обихода, их упаковка и витрины магазинов, в которых онипродаются, – все это в той или иной степени плод дизайнерской мысли.

Дизайнер-полиграфист (создатель любой печатной продукции от простенькой визитки до биллборда), архитектор-дизайнер (разработчик интерьеров помещений инаружной рекламы в виде вывесок, витрин и т.п.), ландшафтный дизайнер (проектировщик внешнего вида зеленых насаждений от клумб до парков) и многие другие уже давно не пользуются устаревшими способами создания своих проектов с помощью карандаша и бумаги.

Технический прогресс заметно улучшил и ускорил процесс перехода от идеи к ее непосредственному исполнению за счет разнообразия компьютерных программ для работы с изображениями.

Классические стили

Бюджет для ремонта в классическом стиле существенно больше, чем для стиля современного. Такой ремонт — всегда риск. Даже небольшое количество мелких ошибок может превратить классику в колхоз.

Поэтому главное правило при ремонте в классике: обязательно нанимайте дизайнера и закладывайте приличный бюджет, или не лезьте в классику. Звучит грубо, но такой ремонт это всегда случай из ряда вон. Для того чтобы в него ввязаться, нужно иметь абсолютную уверенность в своих силах, вкусах и бюджете.

Модерн

Сложный для понимания и описания стиль интерьера, появившийся на стыке эпох в 1900-ые. Модерн в интерьере проявлялся в отказе от лекал классических стилей и общем упрощении. Идея — естественность внутренней отделки и мебели, но видение это от современных тенденций далеко. Поэтому стиль относится к классическим.

В отделке и мебели все в плавных линиях, много резных конструкций и дерева. Последнее оставлено в своих естественных коричневых оттенках, в отличие от других классических стилей, где оно чаще красилось в белый.

Аксессуары и оформление интерьера без китча и роскоши, но в большом количестве. Цветовая гамма натуральная, без чистых насыщенных оттенков.

Прованс

Прованс можно было бы отнести и к этническим, т.к. по сути это французский стиль интерьера. Единственный из классических стилей, который лично у меня не вызывает отвращения.

Прованс не про дороговизну или роскошь, а про уют и нежность. Большое количество текстиля, пастельные ненасыщенные цвета (в основном бледно-голубой), бронза вместо золота, плавные линии во всем оформлении. Это создает настроение французской провинции.

По комнатам:

  1. Кухня в стиле прованс
  2. Ванная комната в стиле прованс

Готический стиль

Интерьер с высокими потолками и сужающимися окнами, преимущественно в темных тонах, с минимумом холодных оттенков. Витражи, резные детали и свечи в канделябрах — характерные украшения для готического стиля.

Воспринимается монументально, а для кого-то и мрачно. Более строгий стиль без выпячивания дороговизны, но воспринимается всё равно нарочито помпезным.

Про 4 стиля ниже очень коротко. Я категорически не рекомендую их для мест где вы реально собираетесь жить — они не для этого.

Барокко

На максимальной контрасте с провансом, стиль барокко в интерьере про нарочитую роскошь и излишества. Атрибуты: мрамор, позолота, фрески, лепнина, резная массивная мебель, каретная стяжка. Каждый элемент в помещений является декором и обязан быть сложным.

Стиль просто кричит, что он очень дорогой и в каждую деталь вложена тонна денег и времени. Подходит только для больших домов.

Ампир

Имперский стиль в настроении торжественности, парадности и некоторой театральности и нереальности. Колонны и пилястры с лепниной и общая помпезность. В отличие от барокко, ампир в интерьере больше про величие, чем про дороговизну, хотя общее впечатление они оставляют одинаковое.

Классицизм

Основной идеей классицизма являлась как раз рациональность, простота и строгость в оформлении интерьера, но только в сравнении с другими классическими стилями. Представления о рациональном у элиты начала XVII века, очевидно, отличаются от современных.

Арки, лепнина, мебель с высокими спинками, меньшее количество позолоты, хрусталь, шторы с ламбрекеном — типичный классицизм в интерьере.

Читайте про кухни в классическом стиле.

Рококо

Хотя во многом схож с барокко, классицизмом и ампиром (с последним визуально, а не идейно) всё же обладает некоторыми особенностями. Главная — чудовищное количество мелких деталей в оформлении интерьера. Количество и используемых цветов больше. Много живописи для оформления стен.

Сбалансированы ли форма и функция?

Дизайн может выглядеть классно, но плохо выполнять свою задачу: а именно выступать инструментом коммуникации. Это одна из самых сложных задач в веб-дизайне — сбалансировать форму и функцию. Ваш проект должен быть красивым, но при этом эффективно передавать свое сообщение.

Когда дизайнер забывает о сообщении и концентрируется только на внешнем виде дизайна, проект получается переполненным: слишком проработанный графический дизайн отвлекает, перетягивает на себя внимание. А ведь дизайн — это лишь одна составляющая продукта, которая отвечает за продажу, продвижение и привлечение подписчиков

Эта иллюстрация для кукурузных чипсов Doritos очень эффективно “подружила” форму и функцию. Иллюстрация и цвета подобраны не случайно: они углубляют дизайн и поддерживают образ бренда. Горы (а также птицы и солнце) напоминают настоящие чипсы Doritos, а их цвета соответствуют разным вкусам.

DKNG/Dribbble

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

  1. Профессия творческая, подойдет для мужчин и женщин любого возраста, которые умеют хорошо рисовать и обладают эстетическим вкусом.
  2. Для работы желательно высшее образование, однако можно начать деятельность после окончания профильных курсов или школы дизайна.
  3. Креативный дизайн – это возможность получить признание и добиться успехов на карьерном поприще.
  4. Можно работать удаленно или совмещать частные заказы с основной деятельностью.
  5. Знание иностранных языков открывает путь на международный рынок услуг.
  6. Креативный дизайн сегодня находится на пике популярности, поэтому гарантирован стабильный доход и плотный поток заказов.
  7. Многие компании щедро инвестируют в рекламу, особо не вмешиваясь в творческий процесс. Важен результат, поэтому креативный дизайнер получает большие возможности для творчества.

Минусы

  1. Очень высокий уровень конкуренции.
  2. Не каждый креативный дизайнер добивается успеха.
  3. Синдром профессионального выгорания.
  4. Хорошую вакансию может получить лишь тот креативный дизайнер, который имеет опыт и портфолио. Молодым специалистам поначалу приходится нарабатывать репутацию.

Гранж

Получил свое развитие благодаря одноименному направлению в музыке. Стиль бунтарства, молодости, урбанизации. Ему характерно неподчинение общепринятым законам, тяжеловесность. Среди характерных черт web-дизайна выполненного в данном стиле, следующие:

  • Природные цвета – черный, коричневый, песчаный.
  • Фон в виде потертых текстур, кирпичной кладки, каменной стены, бумаги
  • Искусственная состаренность
  • Шрифты причудливые, гротескные (не переусердствуйте в их выборе! Лучше остановиться на замысловатых вариантах для заголовков, а для остального текста выбрать читаемые рубленные шрифты)

Такой стиль не подойдет для проектов с серьезным контентом, а вот для салонов красоты, пекарен, ресторанов, барбер шопов и других будет уместен.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector