Профессия видеооператор

Кому подойдет профессия видеооператора

Профессия «Видеооператор» подойдёт вам, если вы обладаете хорошей реакцией. Работа носит интенсивный характер: на съёмках придётся быстро принимать решения, импровизировать и прогнозировать развитие ситуаций.

Видеооператор должен обладать физической выносливостью. Съёмки могут длиться по несколько часов, и всё это время придётся удерживать камеру, находясь иногда в неудобном положении.

Творчество и креативность — лучшие помощники в работе. Они помогут находить уникальное и завораживающее в простых вещах.

А также вы с лёгкостью освоите профессию видеооператора, если обладаете следующими личными качествами:

• внимательность;
• терпение;
• стрессоустойчивость;
• наблюдательность;
• находчивость.

Где обучают этой специальности

Если вы мечтаете работать в кино с масштабными проектами, то желательно получить специальное образование. Вот подходящие варианты:

1. Москва, ВГИК, кинооператорский или режиссерский факультет, высшее образование, срок обучения 5 лет.
2. Санкт-Петербургский университет кино и телевидения, высшее образование, специальность “Режиссура кино и телевидения”.
3. Москва, Институт повышения квалификации работников ТВ и РВ, профессиональная переподготовка в течение 1 года, квалификация: специалист по видеомонтажу.
4. Москва, МИТРО, основная специальность “Режиссер видеомонтажа”, а также курс по Adobe Premiere Pro, срок обучения 14 месяцев, выпускники получают диплом о профессиональной подготовке или переподготовке.

Также есть различные курсы по видеомонтажу, вы можете выбрать подходящий для вас по уровню подготовки и стоимости. Вот несколько вариантов обучения:

Научиться пользоваться программами можно и самостоятельно, но это потребует больше времени и мотивации, придется самостоятельно изучать литературу, посещать форумы и тематические сообщества, серфить интернет, когда появляются вопросы.

Обзор театральных специальностей

Известно, что самые разные спектакли ставятся в различных театрах. Театр может быть, например, драматическим, оперным или художественным. Та или иная постановка создается с помощью десятков людей. Большая часть театральных профессий требует соответствующего профильного образования. Как правило, таких специалистов обучают в институтах и университетах, связанных с искусством и культурой.

Режиссер. Одной из самых ответственных специальностей в театре является режиссер. У него обязательно должно быть профильное образование, а также богатые знания в области искусства и культуры. Режиссер видит картину произведения целиком, выстраивая в ней линию поведения актеров и их игры.
Что касается звукорежиссёра, то этот человек полностью отвечает за всю музыку в театре, а также за звуковые спецэффекты и музыкальное сопровождение на сцене.

Художник-постановщик создает настроение на сцене, отвечает за всю творческую атмосферу в коллективе, контролирует готовность актеров, а также реквизита, света и декораций на сцене.

Актеры – визитная карточка театра

Как правило, все актеры и актрисы в театре приходят туда на работу после получения профильного образования.
Еще одной важной фигурой в театре является человек, который умеет изменять внешность. Гримеры помогают актерам «вживаться» в их роли на сцене, создавая для них правильный грим

Обычно гримеры – это творческие натуры с богатым воображением.

Суфлер – неотъемлемая часть команды в театре, человек с этой специальностью должен помогать актерскому составу во время выступления, особенно если кто-то забыл свои слова, при этом суфлер не появляется на сцене, оставаясь в тени. Суфлеры должны обладать грамотной речью и хорошей дикцией.
Такой специалист, как костюмер, обычно работает вместе с художником-модельером. Эта небольшая команда трудится над созданием сценических образов. Костюмер обычно должен обладать информацией о моде в том или ином веке и в той или иной эпохе разных стран.
За декорации, реквизит на сцене театра отвечает реквизитор.

Хореограф или балетмейстер отвечают за создание музыкальных номеров в театре.

Где находить проекты для практики

Работодатели всегда смотрят на портфолио, прежде чем взять человека на работу. Портфолио особенно актуально людям, у которых буквально есть, что показать — поэтому режиссеру видеомонтажа обязательно нужно собрать примеры его работ в кучу. 

Если вы начинающий специалист — никто не будет ждать в портфолио голливудские кинокартины и афиши с вашим именем. Но все-таки примеры быть должны. Вот, где можно найти проекты для практики и портфолио: 

1. Поговорите с друзьями, друзьями друзей, знакомыми и предложите свои услуги. Сарафанное радио работает очень хорошо. Особенно, если люди знают, чем вы занимаетесь. Начните продавать себя — рассказывайте о себе в соцсетях, напишите сначала друзьям, потом более незнакомым людям и предложите сделать видеомонтаж за символическую цену или бесплатно. 

2. Видеомонтаж — это та сфера, где постоянно нужно кропотливо учиться, развивать насмотренность и вкус. Это быстрее получится сделать под наставничеством опытного человека, который сразу укажет на неточность в работе. Дорого пытаться пройти весь путь самостоятельно —  на обучении ваш труд быстрее окупится. Например, на онлайн-курсе Бруноям «Режиссёр видеомонтажа» вы получите профессионального наставника и 7 проектов для готового портфолио. Практика начнётся с самого первого занятия. На курсе пройдем весь путь по созданию видеоролика: от работы в Adobe Premiere Pro и After Effects до композиции, принципов монтажа и работы со звуком. А еще дадим сертификат и научим находить первых клиентов.  

3. Заведите свой блог на YouTube, Vimeo, TikTok или другой площадке. Это подходит особо заряженным ребятам — блог требует ресурсов и времени, но необязательно делать уровень Дудя или Яна Топлеса. Личный блог — это отличный проект и палка о двух концах: никто не будет требовать укладываться в дедлайны и приносить сюжеты только на монтаж. Может вы сможете выступить еще в роли сценариста, оператора и актёра, а может просто будете монтировать трибьюты как Максим Шишкин — даёшь свободу творчества. 

Съемочный процесс

Скорость вашего прогресса будет выше, если вы будете получать от каждой съемки максимум. Чтобы этого добиться, нужно выработать дисциплину и подходить к каждому кадру серьезно.

Перед тем, как стать оператором с мировым именем, работавший с Хичкоком Дж. Л. Рассел, не мог понять, как другим удается за отведенное время получить все необходимые дубли. У него часто случались заминки из-за того, что нет нужного оборудования, или он никак не мог подобраться к основной идее картины. Но поработав с великим режиссёром, он понял что нужно готовиться. Заранее продумав съемочный он перестал испытывать нехватку во времени, а спокойный анализ в домашней обстановке снимал фактор нервного напряжения.

Используйте движение

Существует множество великолепных сцен, снятых при помощи неподвижной камеры. Но в общей совокупности они занимают лишь десятую часть

Чтобы добавить в картину динамика, или сосредоточить внимание зрителя на определенном действии, освойте такие приемы, как:

• Панорамирование. Это горизонтальный поворот камеры вокруг вертикальной оси. Позволяет показать масштабность сцены от лица наблюдателя.
• Вертикальные наклоны.
• Плоское движение. Движение камеры по горизонтальной плоскости. Особенно актуально для экшн-сцен, когда нужно следовать за героями картины.

Работа с кадром

Вы вольны изменять мир в кадре как вам это заблагорассудится. Современные камеры могут в режиме реального времени накладывать фильтры, или это можно сделать при монтаже. Только вы решаете, какого размера будет объект на экране.

При работе с масштабом, учитывайте длительность задержки. Так, крупный план будет смотреться слишком томительно, если на нем задерживаться более 20 секунд. Для среднего плана лучший промежуток это 20-14 секунд, а крупные планы лучше не держать более 5-10 секунд. Конечно, вы художник и сами решаете, как вам снимать. Это простые истины, к которым пришли профессионалы в свое время.

Экспериментируйте

Как стать оператором с мировым именем? Самые успешные в любой области люди всегда были новаторами. Добавляя что-то от себя, они расширяли возможности миллионов. Не бойтесь делать так, как вы считаете нужным. Используйте неожиданные решения, играйте с картинкой. Если результат вас не устроит, можно просто его никому не показывать, но если найден бриллиант, разговоры о вас еще долго не утихнут.

Хочу стать фильммейкером. С чего начать?

Новички в профессии начинают с создания короткометражных фильмов. Именно короткий метр позволяет заявить о себе и своем творчестве, сэкономить на бюджете, набраться опыта. А в случае успеха получить шанс на финансирование собственного большого кино.

С короткометражек начинали Стивен Спилберг и Крис Нолан, Мартин Скорсезе и Дэвид Линч. Но еще до создания короткого метра современный фильммейкер должен овладеть многими навыками и умениями.

Выше мы уже упоминали о четырех главных составляющих любого кино: написании сценария, собственно съемке, режиссуре и продюсировании. Так вот, по мнению многих известных кинодеятелей, в основе всегда лежит сценарий – то, на чем завязано все остальное. Это идея, воплощенная в тексте, где подробно расписаны все моменты: выбор героя, места действия, диалоги; и то, как через эти детали выражается основная мысль проекта, что именно хочет донести автор.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

1. Можно работать на себя или официально трудоустроиться. Все зависит от желаний и места проживания видеографа.
2. Видеосъемка праздников – востребованное направление, найти высокооплачиваемую работу можно и в большом, и в маленьком городе.
3. Возможность создавать и монтировать ролики для популярных блогеров: в этом случае качественная работа – лучшая реклама услуг видеографа, которая повышает его востребованность у заказчиков.
4. Командировки в разные города (плюс для тех, кто любит путешествовать). Если видеограф талантливый и известный, то заказчик может оплатить его приезд и проживание.
5. Достойная оплата труда. 
6. Работа с современным высокотехнологичным оборудованием.

Минусы

1. Высокая профессиональная конкуренция.
2. Попадаются слишком капризные клиенты. 
3. Ненормированный рабочий день. 
4. Во время работы видеограф не может присесть ни на секунду, случается, что у него нет времени на обед и отдых, пока съемка не будет завершена.
5. Если заниматься только съемкой торжественных и памятных событий, то работа сезонная. Шквал заказов приходится на праздничные дни, в остальное время видеограф может неделями сидеть без работы.

Эксперимент

Чтобы убедиться в эффективности анимированных видео, проведем небольшое сравнение. Допустим, предпринимателю нужно объяснять все преимущества индивидуального обучение английского языка по скайпу. Рассмотрим несколько вариантов того, как это можно сделать.

Продажа услуг с помощью обычного текста.

А так будет восприниматься красиво оформленный текст.

Продающая картинка.

Тест + продающая картинка.

Продажа индивидуального обучения с помощью дудл видео.

Watch this video on YouTube

Видеоролик цепляет, заставляет погрузиться в проблему и всего за несколько минут убеждает потенциального клиента в важности предлагаемой услуги

Что делает видеооператор

Рабочий день оператора начинается с осмотра оборудования (его исправность и т. д.). После проверки аппаратуры мы ждали звонков с заказами (если у нас ещё не было задания). В нашу редакцию приходят вызовы на съёмку разных городских мероприятий, каких-то аварий, съемку известных людей. Работать видеооператором не очень легко. Если видео получилось плохим, то виноват только оператор.

После съёмки одного сюжета мы приезжаем и отдаем материал на обработку и монтаж, затем это выпускают в эфир. В отдельных случаях оператор тоже участвует в монтаже (к примеру, если нужно смонтировать что-то срочно, а все работники заняты). После съемки сюжета нас могут сразу же забрать на съемку другого.

Операторы между собой общаются, так что всегда можно получить подсказку от опытного коллеги.

Работа очень разнообразная

Я смотрю на более опытных коллег и понимаю, что они не ограничиваются работой на телевидении. Самая частая “шабашка” — съёмка свадеб. За день работы и день монтажа можно заработать 10-15 тысяч рублей. Сам я пока этим не занимался, но был бы не против такой подработки. В целом я вижу, что операторы не из тех людей, кто жалуется на свою работу. Есть недостатки, о которых они постоянно говорят, но это не повод увольняться.

После устройства на работу я узнал, что среди самых рейтинговых видео на телевидении всегда есть автомобильные аварии. Никогда бы не подумал, что людям интересно на это смотреть. Теперь отношусь к этому иначе, так как сам постоянно снимаю видео с мест происшествий.

Зачем учиться? Я и так умею снимать видео

Бытует мнение, что фильммейкером может называться любой, кто снимает видео самостоятельно. Например, выложили в Instagram говорящую голову с парой фраз или запостили в TikTok смешной видосик про вашего кота – все! Вы – фильммейкер.

Да, возможно. Но давайте проведем аналогию, например, с фотографированием. Как вы думаете, что больше придется по вкусу публике: ваше селфи или фото с профессиональной съемки? Первое оценят знакомые и мама

Второе привлечет внимание гораздо большего количества людей. А все потому, что профессиональная фотография – это венец огромной работы

Был создан образ. И образ этот продумали до мелочей: начиная от освещения, антуража и заканчивая цветом пуговиц на костюме.

Так же и при создании видео. Вы не сможете снимать качественный видеоконтент, не зная основ операторского искусства, не разбираясь в особенностях построения кадра, не имея знаний о фишках монтажа, не умея писать сценарий. Даже если вы просто снимаете сюжеты на смартфон.

Как и в любой другой сфере, в кинематографе постоянно появляются новые веяния, тренды, совершенствуется техника съемок и монтажа. Учебные заведения, где учат делать кино, вводят в программу дисциплину «фильммейкинг». Курсы предлагают и онлайн-школы. Если вы хотите развиваться в своей профессии, обучение просто необходимо.

Можно сколько угодно спорить о путях развития современного кино. Но то, что видеоконтент занимает ведущее место во всех областях, это факт. Кто-то выбирает коммерческую стезю и создает рекламные ролики. Другие погружаются в творчество и снимают клипы и фильмы.

Поэтому можно уверенно заявить, что эта профессия будет востребована еще несколько десятков лет. По крайней мере, до тех пор, пока человечество не придумает нечто, что заменит кино.

Как стать видеографом с нуля

Учиться, учиться и учиться!

Чем лучше будет ваш наставник, тем лучше будет образование, тем легче вам будет идти по этому пути. Помните, что самолет на старте использует 120 процентов номинальной мощности двигателей для взлета, а после того, как набрал высоту, всего 70 процентов.

Изучайте все:

• камеры,
• объективы,
• работу со светом,
• работу с постановочной съемкой,
• работу со звуком,
• с настроением персонажей,
• режиссуру монтажа, 
• предпродакшн,
• постпродакшн.

И это далеко не весь список!

Либо вы потратите пару лет на изучение технических особенностей, либо будете снимать в автоматическом режиме. Но учтите, что при втором варианте, ваши клиенты будут либо недовольны результатом, либо просто промолчат.

Самый волнительный момент.

Без практики — никуда

Есть даже негласное правило 10 000 часов, которое как бы намекает, что наработав это время, вы выйдете на новый уровень. Поэтому ищите лучших специалистов, напрашивайтесь к ним на практику и обязательно идите учиться на соответствующие курсы для получения теоретических знаний.

Если нужно подтянуть знания, то я предпочитаю живое общение со специалистами. С ходу могу вспомнить таких профи: Ray Roman, Roberto Valenzuela, Jerry Ghionis. Кстати, их уроки есть в сети.

На что снимать

Как говорил один из режиссеров, у которых я учился: «Я могу снять кино и на тапок». И в этом есть доля правды, ведь когда речь идет о семейном видео, то здесь гораздо важнее поймать эмоции и показать их на экране.

Зрительный восторг — именно так написано в моём ТЗ для монтажеров. И хотя я использую для съемок событий, как минимум, камеру класса Canon Cinema, для коммерческой съемки лучше использовать Blackmagic Ursa, Red или Arri.

Но для того чтобы начать, подойдет и такой вариант — купите Canon 6D, фикс 50 мм и приступайте к освоению видеопроизводства, для начала этого вполне достаточно.

Для монтажа я использую FinalCut X. Но большинство монтажеров работают на платформе Adobe. Я не беру за основу коммерческую съемку, там другие техники и другие процессы работы с видео. Вместе с программой монтажа нужно будет освоить некоторые плагины, а также всем известный Adobe After Effects.

Поиск своего стиля съемки

Больше всего я люблю снимать что-то новенькое, и по этой же причине я довольно лояльно отношусь к новым проектам, когда речь заходит о материальном вознаграждении. Новые места, новые люди, новые эмоции — все это подстегивает к новым свершениям. Так, гораздо приятней работать.

Какая романтика!

Если говорить о любимом стиле, то даже не знаю, можно ли называть кинематографию стилем? Все-таки стиль — это некий почерк специалиста, и у каждого он свой. Кстати, из этого следует одно правило, которым я пользуюсь.

Финансовые вложения для старта в профессии

Что касательно каких-либо трудностей, то меня это обошло стороной. К моменту первой коммерческой съемки я был хорошо обучен и знал, что я хочу сделать и как.

Раскрутка личного бренда

Каждый, кто хочет войти в этот бизнес, должен понимать, что без рекламы, хотя бы на начальном уровне, не обойтись. И в этом вопросе все средства хороши: какие-то работают лучше, какие-то хуже — но работают. Лично я начинал с того, что сделал сайт, зарегистрировался на тематических сайтах и покупал трафик из поисковых систем.

Реклама — дело недешевое. Одно лишь годовое размещение на хорошем тематическом сайте будет стоить от 50 тысяч рублей.

Профессионалы и любители

В уже далёком 1992 году песня со словами «Я всегда с собой беру видеокамеру» стала заставкой телевизионной передачи «Сам себе режиссёр».

Если в то время видеокамерой обладали лишь немногие, сегодня эту песню с полным правом может петь каждый владелец мобильного телефона, смартфона, айфона или планшета, то есть практически все, а эфир телевидения и интернета заполнен миллионами видеороликов на все темы и сюжеты. При этом большинство из их создателей представлены лишь в качестве автора ролика и не претендуют на роль или звание видеооператора.

В чём же разница между теми, кто способен навести объектив устройства на предмет съёмки и нажать кнопку «Запись», и теми, кто считает эту работу своей профессией и специальностью?

Трудовая деятельность — термины и определения

Профориентология как наука находится на стыке многих гуманитарных и общественных дисциплин — психологии, философии, экономики, правоведения, педагогики, социологии, а её основы включены уже в учебный курс школьных уроков обществознания.

Начиная с 5 класса, школьники знакомятся с такими понятиями, как труд и трудовая деятельность, профессия и специальность, востребованность и квалификация, занятость, мотивация и социализация. Школьные определения некоторых из них:

1. Труд в обществознании — направленная деятельность человека и основная часть человеческой жизни. При этом труд — действие, направленное на конечный результат, на достижение пользы. Выражением труда является работа.
2. Профессия — для учеников начальных классов определение кратко и доступно для понимания: дело, которым занимаются каждый день, полезное для других людей. В словаре русского языка Ожегова профессия — род, характер трудовой деятельности, служащий источником существования. Более распространённая формулировка профессии — вид труда, который требует от человека определённой подготовки, знаний и умений и служит источником средств к существованию. Современный экономический словарь к указанным критериям добавляет свидетельство или подтверждение наличия у человека знаний, умений и опыта, позволяющих квалифицированно выполнять этот вид работ.
3. Специальность или специализация — вид деятельности в рамках одной профессии, связанный со спецификой выполняемых действий, орудий труда и получаемых результатов. Примером является профессия врача, который может быть терапевтом, окулистом, хирургом.

При кажущейся взаимозаменяемости все они являются абсолютно различными по сути, а оптимальным вариантом профессионального выбора считается сбалансированное сочетание всех перечисленных факторов.

Профессия, увлечение и призвание

Большинству видеооператор знаком в качестве приглашённого специалиста для съёмки различных торжественных и памятных событий — юбилеев, свадеб, детских утренников и школьных выпускных вечеров. Какие профессиональные признаки объединяют этих людей в одно сообщество и позволяют заказчикам получать ожидаемый от их работы результат?

Прежде всего стоит отметить принадлежность этой профессии к разряду творческих. Оператор должен найти оптимальное изобразительное решение снимаемого ролика или фильма, передать в нём реальность и уникальность, акценты и эмоции каждого момента, что невозможно без обладания творческими или художественными способностями. К этим качествам можно добавить врождённые остроту зрения и яркость цветоощущения. У большинства мастеров эти черты реализуются сначала через увлечение и впоследствии зачастую становятся призванием, которое воплощается в постоянной трудовой и профессиональной деятельности.

Следующей характеристикой профессионального видеооператора служит техническая сторона его работы. Кроме знания технических возможностей рабочего инструмента — видеокамеры и навыков её использования, оператор должен знать все нюансы технологии съёмки, самостоятельно и порой оперативно разрабатывать план композиции, уметь использовать свойства и возможности освещения и звука.

Важные обязанности и качества видеографа

Хотите снимать идеально? На первый взгляд процесс съемки может показаться простым. Но на самом деле главная задача специалиста – запечатлеть последовательную и логически связанную историю, а также показать происходящее так, чтобы оно выглядело максимально естественным. Любительская фотография низкого качества напоминает хаотичные снимки, которые трудно собрать. Когда за камерой профессиональный видеооператор, работа обретает красивые цвета и четкий сценарий. Задача оператора — сделать процесс максимально простым и доступным, что не позволит участникам затеряться перед объективом камеры. Помимо определенных качеств, профессиональный видеооператор должен уметь «мыслить глазами», чувствовать реальность и импровизировать, предвкушая следующий момент. Настоящий навык видеооператора состоит из следующих знаний и навыков:

• Составление технического задания с клиентом;
• Подготовка к съемке видео;
• Съемка;
• Подготовка готового проекта;
• Поддержание работоспособности оборудования;
• Знание и владение видеоаппаратурой;
• Умение организовывать и проводить различные виды съемок;
• Находчивость, наблюдательность;
• Хорошее восприятие цвета;
• Скорость реакции и принятия решений.

Как получить специальность

Характеристикой профессионализма является и наличие специальной подготовки или образования. У значительной части специалистов эта составляющая отсутствует и компенсируется личным опытом.

Именно поэтому у гильдии профессиональных видеооператоров, имеющих документированное подтверждение своей профессии, первая категория считается любителями с квалификацией видеографа. Этот термин появился в середине 90-х годов, когда благодаря доступности и качеству видеотехники появилась масса желающих сделать видеосъёмку способом заработка. По мнению профи, основными отличиями видеооператора от видеографа являются диапазон жанров работы и возможность использования профессиональной аппаратуры.

Профессиональные видеооператоры работают в крупных и небольших телекомпаниях, в киностудиях, медиахолдингах, рекламных агентствах, продюсерских центрах, центрах общественных связей крупных компаний. Диапазон жанров при этом самый разнообразный: съёмка полнометражных художественных и естественно-научных фильмов, рекламных роликов и музыкальных клипов, новостных сообщений, документирование выступлений и докладов на научных и политических симпозиумах.

Получить эту специальность можно в учебных заведениях высшего или профессионального образования — театральных и кинематографических вузах или региональных университетах. Полученный диплом даёт возможность работать по профессии, учтённой в государственном «Классификаторе профессий, должностей и тарифных разрядов» (ОКПДТР) Российской Федерации. Под названием «Оператор видеозаписи» в ОКПДТР классифицируются как рабочая специальность, так и должность.

Квалификация рабочей специальности оператора видеозаписи под кодом 15521 оценивается по разрядной сетке (3−6 разряд) с тремя классами квалификации, допускает сдельную, премиальную, прогрессивную и другие формы оплаты труда, учитывает различные степени условий и механизации труда.

Код профессии 25300 определяет должность оператора видеосвязи с многочисленными производными — главный, ведущий, старший, первый, сменный, районный и так далее.

Кто такой видеомонтажер?

Специалист, который работает с видеоматериалом, называется видеомонтажером. При этом под видеоматериалом понимается не только непосредственно запись видео, но и все что к нему относиться – титры, озвучка, музыка, анимация, цветовое оформление и другие составляющие.

Цель работы монтажера – создание интересных и цепляющих видеороликов, клипов и фильмов, подготовка видеорепортажей. Незаменим этот специалист при создании роликов для Ютуб-канала, популярность которого со временем только увеличивается. Услуги специалиста нужны на телевидении и в кино, видеоблогерам и фрилансерам.

Суть работы видеомонтажера заключается в том, чтобы из всей массы рабочего материала, который по отдельности не так интересен, собрать и создать видео шедевр различного масштаба (от семейной хроники до кинобестселлера). Разрозненные элементы он соединяет в единую картинку, что-то вырезает, что-то добавляеторректирует  и получается готовый видеопродукт.

В работе видеомонтажера с одной стороны есть техническая рутина, а с другой – достаточно много творчества. Он как художник, по крупицам собирает и создает картину.

Оборудование

Чем больше ваш арсенал приемов съемки, тем разнообразнее будут видео. Увеличивать его можно разными методами, но самым важным, полезным и доступным будет получение знаний. И это не только теория кино, вы должны досконально разобраться с видеооборудованием и программным обеспечением для ПК. Вы должны знать сильные и слабые стороны камер и пленок, уметь обрабатывать картинку и монтировать готовый продукт.

Конечно, качественное оборудование стоит больших денег, да и программы на компьютер сейчас платные. Начните с самого простого и доступного. В интернете можно найти бесплатный софт, который ограничен в своих возможностях, но вначале этого будет достаточно. Камеру можно приобрести недорого, или воспользоваться той, что есть в вашем телефоне. Есть люди, которые смогли прославиться, записав видео ужасного качества, но благодаря трудолюбию, удивили даже опытных критиков.

Топ-3 причин популярности профессии

Фильмейкинг в современном понимании термина только зарождается. И специалисты в кино прочат ему большое будущее. Причин много. Выделим три основные.

Во-первых, новое восприятие мира у современных людей. Развитие коммуникативных технологий здорово меняет его. Особенно это заметно на детях. Они мало читают. Выросшие в эпоху торрентов, демотиваторов и видеоблогов, дети впитывают окружающий мир через картинки. Они – визуалы. Новая «сенсорная модальность» более комфортная, не требует напряжения и даже фантазии. Теперь гораздо легче и интереснее не рассказать о своей жизни, а показать ее. При этом эпоха фотографий уходит в прошлое. На смену статичным картинкам пришло видео. И естественным шагом стало появление фильммейкинга – создания фильмов собственными силами.

Во-вторых, человечество все больше погружается в онлайн-жизнь. По мнению специалистов Торонтской школы развития коммуникаций, наш тип культуры и менталитета тесно связан именно со способами общения. Это происходит и сейчас. Все, что выкладывается в сеть, уже давно перестало быть просто развлечением. Любое видео – посыл окружающим, способ заявить о себе. То есть фильмейкинг – не просто метод общения, это способ социализации, воплощение желания самореализоваться, продемонстрировать глубину своей личности.

Еще одна причина популярности профессии – экономические тренды. Платить одному человеку выгоднее, чем бригаде мастеров. При условии, что этот один способен заменить всех, то есть умеет работать «за себя и за того парня». Фильммейкер – это именно такой человек-оркестр. Его умения охватывают сразу несколько сфер кинопроизводства. Он оператор, сценарист, монтажер, режиссер, осветитель и механик, продюсер и кастинг-директор – все в одном лице.

Специалисты узкого профиля, конечно, всегда будут оставаться в цене, но таких единицы. Они гении, и этим все сказано.

Другие программы онлайн-обучения

Я выделила самые лучшие учебные программы для освоения видеомонтажа, но хочу продолжить этот список и предложить вам еще несколько интересных вариантов.

Курсы видеомонтажа на Udemy

На образовательной платформе Udemy собрано много курсов видеомонтажа на русском и английском языках. Тут можно почерпнуть зарубежный опыт, поучиться у нескольких преподавателей, освоить Adobe Premiere Pro, Final Cut, DaVinci Resolve, разобраться в теории монтажа, научиться снимать и монтировать видео на телефоне.

Стоят курсы от 9,99 $, есть удобный фильтр, отзывы учеников и возможность вернуть деньги, если уроки вам не подошли.

“Видеомонтаж” для детей и подростков – Coddy

Дети и подростки в довольно юном возрасте начинают снимать свои первые видео, выкладывать их в соцсети, вести собственные каналы на YouTube. Курс Видеомонтаж от школы Coddy как раз для таких активных молодых людей от 10 до 14 лет. За время обучения ребенок создаст полноценный проект.

Преимущества:

1. Используются видеоматериалы, снятые на смартфон или планшет.
2. Обучение монтажу проходит на примере простого в освоении редактора Movavi Video Editor.
3. Индивидуальный подход к ученикам, исходя из имеющихся знаний, опыта, скорости освоения материала.
4. Обучение в своем графике и темпе.

6 занятий по 2 часа стоят 14 000 руб. Актуальные условия уточняйте на сайте школы.

Все о Premiere Pro за 10 часов – Amlab

Все о Premiere Pro за 10 часов – курс от Ильи Зернова для всех новичков в монтаже. Илья работает с ведущими телеканалами России, специалист по монтажу документальных и художественных фильмов.

Учебная программа состоит из 68 уроков общей продолжительностью 11 часов 49 минут. Вы начнете с изучения интерфейса программы и закончите применением эффектов и цветокоррекции к вашему ролику.

Получить доступ к этому и еще 82 курсам по работе с фотографиями и видео можно по подписке за 1 900 руб. в месяц.

Монтаж в Final Cut Pro X – Movieschool

Монтаж в Final Cut Pro X – курс для владельцев техники Apple. Он состоит из 119 уроков, 15 часов занятий, 8 практических заданий, которые вы выполняете под руководством преподавателя. Рекомендованный срок обучения – 2 месяца, но вы можете заниматься в своем темпе. Все материалы остаются с вами после окончания курса.

За 5 $ можно получить базовый набор уроков, полный доступ стоит 99 $, а полноценное обучение с проверкой заданий обойдется в 280 $.

Final Cut Pro X. Базовый курс. От импорта до экспорта – Udium

Final Cut Pro X. Базовый курс. От импорта до экспорта – еще одна учебная программа для новичков по самому популярному видеоредактору для Mac. Вы разберетесь с интерфейсом программы, научитесь импортировать и экспортировать файлы, создавать переходы и эффекты. Всего вас ждет 8 лекций, стоит курс 1 599 руб.

Курс по видеомонтажу – Rush Media

Курс по видеомонтажу Рушана Гилязова обучит работать в Premiere Pro и After Effects, монтировать видео, делать переходы и цветокоррекцию, накладывать спецэффекты, замедлять и ускорять запись, добавлять звук и работать с ним. Вас ждет 9 модулей, по каждому из которых нужно будет выполнить практическое задание, 38 видеоуроков продолжительностью от 15 до 40 мин.

Есть 3 пакета: Зритель, PRO, VIP. Изучить условия и узнать стоимость можно на сайте онлайн-школы Rush Media.

“Final Cut Pro. Видеоуроки” от Сергея Патина

Автор Final Cut Pro. Видеоуроки смонтировал множество роликов с использованием Final Cut Pro, досконально разобрался в функционале программы и делится своим опытом с новичками. Вас ждет 77 уроков общей продолжительностью больше 18 часов. Каждая тема раскрывается очень подробно, но при этом без воды.

Стоит курс 3 990 руб., гарантия возврата средств действует 3 месяца.