Модельер кто это такой и чем он занимается. особенности профессии

Содержание:

Как стать модельером?

Как правило, модельеры становятся выпускниками таких специальностей как «конструирование изделий лёгкой промышленности», «технология изделий лёгкой промышленности» и другие.

Образование можно получить как высшее, так и среднее техническое. Вот несколько вариантов вузов и ссузов, в которые можно поступить будущего модельеру.

  1. Московский государственный университет дизайна и технологий.
  2. Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна.
  3. Новосибирский технологический институт.
  4. Российский государственный университет имени Косыгины («Искусство костюма и текстиля»).
  5. Вятский государственный университет (конструирование швейных изделий).

Сколько зарабатывают дизайнеры одежды в России?

Зарплата новичка с опытом до 1 года начинается от 50 тыс. рублей в Москве и от 25-30 тыс. руб. в регионах. Дизайнер с опытом обычно получает от 70-80 тыс. рублей, работая на массовый бренд. Сотрудникам, обладающим стажем от 5 лет, платят от 100 тыс. рублей и до 150-200 тыс. руб. в месяц.

Зарабатывать больше денег можно, создав собственный бренд и открыв ателье или шоу-рум. В этом случае доход зависит от таланта и деловых навыков. Вы можете выбирать, работать на масс-маркет или создавать эксклюзивные коллекции и вещи в единственном экземпляре для ваших поклонников.

В Европе зарплата начинающего Fashion дизайнера составляет от 45 тыс. евро в год, с опытом – около 100-150 тыс. евро. Это не касается кутюрье, которые могут получать совершенно другие суммы.

Обучение

В зависимости от того, где вы хотите работать в будущем, необходимый уровень образования может различаться. Так, можно поступить в ВУЗы или колледжи, учиться на курсах или вовсе быть самоучкой.

Если вы решили получать высшее или среднее профессиональное образование, то первое, что вам стоит сделать – это определиться с конкретным университетом. При этом свое предпочтение рекомендуется отдавать учреждениям, которые расположены в больших городах или в столице и пользуются авторитетом среди профессионального дизайнерского сообщества. Выберите несколько организаций и смело подавайте в них документы. При этом также рекомендуется заранее посетить то или иное высшее учебное заведение, пообщаться с представителями приемной комиссии, уточнить, какие предметы нужно сдавать, а также узнать любую другую интересующую вас информацию.

Другой вариант – это курсы. Они могут быть как курсами повышения квалификации, так и онлайн-обучением. По своей длительности курсы выгодно отличаются от высшего образования, но, с другой стороны, они могут не восприниматься серьезно некоторыми работодателями.

Особенности профессии модельера

Модельер – это творческая специальность. Само слово модельер, имеет корень мода, что полностью характеризует профессию. Чарующие образы, превосходные модели, эффектный дизайн, потрясающие материалы – это всё мир моды, который содержится в каждой частички профессии.

Модельеры – это настоящие творцы, которые создают прекрасное. Именно они привносят в нашу жизнь желанное разнообразие, посредством красивых нарядов, ярких образов и новых трендов.

Грамотные и успешные модельеры всегда понимают требования других людей, учитывают их желания, возрастные предпочтения, а так же национальные особенности.

Работа интересная и ответственная. Она требует выносливости, аккуратности, внимательности и настойчивости, но, результат того стоит. В итоге, благодаря труду специалистов, на свет появляются шедевры моды.

Необходимые профессиональные навыки и знания

Основные навыки и умения модельеров:

  • навыки рисования, черчения;
  • уметь хорошо разбираться в различных видах материала;
  • понимание процесса моделирования изделий;
  • знание техники пошива.

Также данным специалистам необходимо уметь разбираться в промышленных технологиях.

Личные качества модельера

Чтобы стать успешным модельером необходимо обладать следующими качествами:

  • способностями к рисованию;
  • образным мышлением;
  • хорошим чувством вкуса;
  • способностями в сфере конструирования;
  • усидчивостью;
  • иметь развитое чувство цвета;
  • иметь хороший глазомер;
  • креативностью;
  • способностями к новаторству;
  • внимательностью.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

Минусы

  • Интересная творческая работа.
  • Возможность освоить профессию с нуля , в том числе онлайн.
  • Востребованность, поскольку людям всегда нужно одеваться, а значит, кто-то должен придумывать новые коллекции.
  • Высокая зарплата.
  • Возможность строить персональную карьеру, создать свой бренд.
  • Можно работать удаленно на модные дома и производителей одежды.
  • Командировки за границу за счет работодателей (на показы, выставки).
  • Высокая конкуренция, пока вы являетесь новичком и не известны в модной сфере.
  • Ответственность.
  • Рабочий день может быть ненормированным.
  • Требуется многое знать и уметь, следить за трендами, чтобы оставаться востребованным.

О профессии

Конструктор одежды отвечает за техническую сторону создания коллекций. Это «модный инженер» с творческом талантом. Если дизайнер вдохновляется идей, делает наброски, эскизы будущих изделий, то профессия конструктора одежды обязывает проработать техническую сторону всех моделей, а, в частности, выкройки и лекала. Получится ли с помощью этой ткани создать нужный объем? Как обработать края среза, нарисованного на эскизе? Какие припуски оставить? Он решает множество важнейших вопросов, от которых зависит конечный результат внешнего вида всей коллекции.

Безусловно, в каждом бренде такой специалист выполняет разнообразный набор обязанностей. Зачастую компании нанимают модельеров-конструкторов одежды, которые отвечают и за разработку моделей, эскизов, и за техническую сторону. Также распространена более узкая специализация — инженер-конструктор, который слабо влияет на творческую составляющую создания коллекций.

Однако, если вы хотите быть востребованным специалистом в мире моды, станьте универсалом. Пройдите обучение дизайну одежды, чтобы научиться развивать креативные идеи в готовые коллекции. Также освойте навыки конструирования для понимания технических особенностей создания выкроек, швов, вытачек и т.д. Только в этом случае вам удастся добиться настоящего успеха в мире моды, а компании будут ценить ваши знания и опыт.

Кому подходит?

Для того чтобы стать дизайнером, необходимо обладать определенными профессиональными навыками и личностными особенностями характера.

Необходимые профессиональные навыки

Для оптимизации деятельности профессиональный дизайнер использует в своей работе самые современные программы. От этого специалиста требуется:

  • владение классическими и нетрадиционными техниками графики и рисования;
  • знание основ компьютерного дизайна, программ SketchUp, AutoCAD, а также ArchiCAD и Sweet Home 3D;
  • владение навыками айдентики и экономики разрабатываемого проекта;
  • понимание базовых принципов маркетинга;
  • для общения с иностранными заказчиками потребуется знание второго языка.

Личностные качества

Не меньшее внимание нужно уделить и личностным качествам

Логическое мышление

Дизайнер создает не красивую картинку, а реальные проекты, поэтому в рамках данной специализации очень важно мыслить концептуально и логически.

Индивидуальный стиль. Обычно это качество тесно переплетается с творческим подходом и позволяет генерировать уникальные идеи, которые сделают оформление более узнаваемым и стильным.

Внимательность

Одна-единственная ошибка может обернуться самыми неприятными последствиями. Так, если была допущена неточность в составлении проекта интерьера, это привет к полному нарушению его функциональности, а некорректное составление макета веб-дизайна обернется долгими бессонными ночами для верстальщика.

Усидчивость. Это художник может позволить себе годами ждать вдохновения, а дизайнер вынужден работать в условиях ограниченного дедлайна, несоблюдение которого чревато большими штрафными санкциями.

Особенности профессии модельера

Модельер – это творческая специальность. Само слово модельер, имеет корень мода, что полностью характеризует профессию. Чарующие образы, превосходные модели, эффектный дизайн, потрясающие материалы – это всё мир моды, который содержится в каждой частички профессии.

Модельеры – это настоящие творцы, которые создают прекрасное. Именно они привносят в нашу жизнь желанное разнообразие, посредством красивых нарядов, ярких образов и новых трендов.

Грамотные и успешные модельеры всегда понимают требования других людей, учитывают их желания, возрастные предпочтения, а так же национальные особенности.

Необходимые профессиональные навыки и знания

Основные навыки и умения модельеров:

  • навыки рисования, черчения;
  • уметь хорошо разбираться в различных видах материала;
  • понимание процесса моделирования изделий;
  • знание техники пошива.

Личные качества модельера

Чтобы стать успешным модельером необходимо обладать следующими качествами:

  • способностями к рисованию;
  • образным мышлением;
  • хорошим чувством вкуса;
  • способностями в сфере конструирования;
  • усидчивостью;
  • иметь развитое чувство цвета;
  • иметь хороший глазомер;
  • креативностью;
  • способностями к новаторству;
  • внимательностью.

Чем отличается дизайнер от модельера

Вы знаете, чем отличается дизайнер от модельера? Часто между этими словами пытаются поставить знак равенства, или сделать эти слова синонимами. И та, и другая мысль является ошибочной, и в работах каждого специалиста есть своя специфика.

Перейдем от общего к частному, ответив на 3 вопроса:

  1. Что делает дизайнер?
  2. Что делает модельер?
  3. Чем отличается дизайнер от модельера?

#1. Чем делает дизайнер?

Дизайнер (англ. desing, от лат. designare — отмерять) – специалист по созданию экспериментальных образцов одежды, определяющих образ и стиль. Дизайнер изобретает новые технологические решения, разрабатывает декоративное оформление и элементы, подбирает цвет и материалы, придумывает аксессуары и дополнения.

Человека, занимающегося художественно-технической деятельностью в рамках одного направления дизайна, называют дизайнером.

Само слово «дизайн» появилось в XVI веке, и к середине XIX века, в связи с развитием промышленного производства в мире, стало популярным. В России профессия «дизайнер» появилась в 1960-х годах, и поскольку термин был иностранным, его заменили более политкорректным – «художник — оформитель».

Чем занимается дизайнер:

  • Анализирует потребности общества, и вкладывает их в модные тенденции.
  • Определяет ведущую концепцию проекта.
  • Создает конструкцию и технологию пошива одежды.
  • Подбирает ткань и фурнитуру.
  • Продумывает сценарий дефиле.
  • Сотрудничает с рекламными компаниями, и участвует в разработке рекламных проектов.

Дизайнеры работают в дизайн-бюро, экспериментальных мастерских на предприятиях и дизайн-студиях.

#2. Что делает модельер?

Модельер – это специалист, который придумывает и создает новые и необычные модели одежды, и разрабатывает оригинальный крой шитья.

Название «модельер» существует только в России, и по словам историка моды Александра Васильева, этот термин уже устарел.

В профессии модельер есть несколько специализаций:

  • Художник – модельер работает с эскизами: создает новые силуэты и формы моделей, придумывает возможные варианты отделки и в деталях рисует конструкцию новой вещи.
  • Модельер – конструктор (Конструктор-модельер) разрабатывает чертежи и крой, а также меняет особенности одежды согласно эскизу.
  • Модельер-дизайнер – это определение конкретизирует профессиональную область дизайнера: работа с эскизами, и детальные рисунки новых моделей одежды.
  • Модельер-технолог разрабатывает и подбирает актуальные способы пошива одежды, и продумывает возможные способы обработки тканей, упрощающих процесс производства.

Чем занимается модельер:

  • Разрабатывает выкройки моделей одежды.
  • Моделирует форму одежды.
  • Создает новые виды одежды с учетом спроса потребителей.
  • Придумывает коллекции одежды для показов и модных шоу.
  • Организует показы моделей одежды.
  • Рисует новые концепции одежды в виде эскизов.
  • Занимается поиском конструкторского решения задуманной модели.
  • Подготавливает образцы одежды для промышленного производства.

Модельеры работают в ателье, салонах и домах моды и на предприятиях легкой промышленности. Сегодня модельеры часто работают в качестве частного предпринимателя или преподавателем в образовательных учреждениях.

#3. Чем отличается дизайнер от модельера?

На основе вышесказанного проводим параллели между двумя мастерами швейного дела:

  • Определение. У дизайнера в русской интерпретации есть синоним художник-оформитель. В специализации «модельер» возможны варианты: художник-модельер, модельер-конструктор (конструктор-модельер), модельер-дизайнер и модельер-технолог.
  • Деятельность. Дизайнер проектирует новые модели одежды, создающие новые образы и модные тенденции. Модельер разрабатывает и моделирует крой одежды, с помощью различных методов и приемов.

Кто такой кутюрье?

Маэстро, который профессионально занимается развитием моды и создает новые высокохудожественные модели одежды и аксессуаров, называют кутюрье.

Поскольку вы здесь…

… у нас есть небольшая просьба. Портал «Матроны» активно развивается, наша аудитория растет,
но нам не хватает средств для работы редакции. Многие темы, которые нам хотелось бы поднять и которые
интересны вам, нашим читателям, остаются неосвещенными из-за финансовых ограничений.
В отличие от многих СМИ, мы сознательно не делаем платную подписку, потому что хотим,
чтобы наши материалы были доступны всем желающим.

Но. Матроны — это ежедневные статьи, колонки и интервью, переводы лучших англоязычных статей о семье
и воспитании, это редакторы, хостинг и серверы. Так что вы можете понять, почему мы просим вашей помощи.

Например, 50 рублей в месяц — это много или мало? Чашка кофе?
Для семейного бюджета — немного. Для Матрон — много.

Если каждый, кто читает Матроны, поддержит нас 50 рублями в месяц,
то сделает огромный вклад в возможность развития издания и появления новых актуальных
и интересных материалов о жизни женщины в современном мире, семье, воспитании детей,
творческой самореализации и духовных смыслах.

Основные специальности в дизайне одежды

Проектирование дизайнерской одежды — сложный процесс, требующий объединенных усилий нескольких креативных специалистов:

  • модельер-художник, исследуя модные тенденции и запросы публики, создает эскизы — детализированные изображения предметов одежды;
  • модельер-конструктор разрабатывает концепции изделий и представляет их в виде чертежей и другой технической документации;
  • дизайнер-модельер занимается подбором материалов для реализации задуманных идей (тканей, нитей, застежек, элементов декора);
  • модельер-закройщик снимает мерки, изготавливает по чертежам лекала и раскраивает по ним ткани.

Передав выкройки в швейное производство, арт-директор контролирует его на всех стадиях, включая подгонку, детализацию и адаптацию.

Чем занимаются бренд-дизайнеры и почему это важно

Для новых брендов требуется создавать фирменный стиль с нуля. А существующие компании периодически проводят ребрендинг — либо потому что старый визуал устарел, либо из-за смены целевой аудитории, позиционирования и маркетинговой стратегии. Ко всему этому прикладывает руку бренд-дизайнер. Он создает для клиента логотип, айдентику и руководство по использованию фирменного стиля.

Разработка логотипов

Логотип — лаконичный и узнаваемый символ компании. Это может быть надпись фирменным шрифтом или сочетание надписи с картинкой

В некоторых картинках много детальной прорисовки, другие состоят из простых геометрических фигур — это неважно. Цель знака — создать запоминающийся образ

И даже если технически логотип кажется простым, за ним всегда стоит большая работа.


Большинство современных логотипов — плоские и минималистичные. Но бывает, что не обойтись без объёма и мелких деталей

Иногда фирменная символика состоит только из надписи. Тогда дизайнеру нужно подобрать шрифт, интервалы между буквами, иногда — сделать стилизацию текста. А бывает, что требуется и леттеринг — уникальная надпись вручную.


Логотипы, состоящие только из названия, очень многообразны

Но в разработке фирменного символа важен не только креатив. Есть ещё несколько нюансов:

Логотип должен хорошо смотреться в любом масштабе. Возможно, его придётся печатать на сувенирной ручке или на уличном билборде

Не важно, какой будет размер: бренду нужен чёткий, интересный и узнаваемый знак.
Логотип должен хорошо смотреться в чёрно-белой версии. Если придётся печатать на чёрно-белых документах, он не должен превратиться в бесформенное пятно

Чтобы легче читалось в монохроме, соседние цвета должны быть контрастными по тону.
Логотип не должен быть трендовым. Его создают не на один сезон, а как минимум лет на пять. Чем дольше прослужит знак, тем лучше.

Бренд-дизайнер создаёт уникальную символику для компаний

И эта символика всегда продуманная: важно, чем занимается компания и кто её потребители. Дизайнер заботится о том, чтобы знак оставался современным долгие годы и хорошо смотрелся как на визитках, так и на билбордах

Разработка айдентики

Кроме логотипа, у большинства компаний есть и полноценный фирменный стиль — им тоже занимается бренд-дизайнер. Сюда входят корпоративные цвета, шрифты и дополнительные графические элементы: паттерны, текстуры, иллюстрации.

Чтобы было понятно, пример айдентики книжного магазина:


Здесь используются фирменные цвета и графические символы — запятые

А вот фирменный стиль всем известной мобильной платформы Android:


Здесь есть не только логотип со смешным роботом, но ещё и три фирменных цвета, и геометрические фигуры с закруглёнными углами

Ещё одна презентация — фирстиль сети пекарен “Буше”:


Его особенность — в картинках-трафаретах, изображающих кондитерские изделия, за которыми видны текстуры города

Разработка гайдлайна или брендбука

Гайдлайн — это руководство по использованию визуального фирменного стиля компании. Брендбук — более широкое руководство, включающее в себя также описание потребителей, особенности продуктов и компании и корпоративные ценности.

Эти понятия похожи и их часто путают. Но от бренд-дизайнера требуется одно и то же: определить ёправила использования элементов айдентики. И сверстать маленькую книжку, чтобы штатные дизайнеры и маркетологи клиента могли поддерживать фирменный стиль самостоятельно.


Брендбук или гайдлайн — это брошюра с инструкциями, напечатанная или свёрстанная в электронном виде

Гайдлайн важен, потому что разработку айдентики компании обычно заказывают на стороне, а текущие дизайнерские задачи зачастую решают силами штатных специалистов. Нужно, чтобы и посты SMM-щика, и баннеры контент-менеджера были в одном стиле. Для этого и создаются правила.

Руководство по использованию фирменного стиля обычно включает в себя следующие положения:

  • Краткое обоснование визуального решения — почему конкретному бренду подходит именно этот визуал.
  • Допустимые и недопустимые версии логотипа, его охранную зону. Бренд-дизайнер прописывает, как можно и нельзя изменять фирменный знак и на каком расстоянии он должен находиться от других элементов на картинках.
  • Фирменные шрифты, цвета и графические элементы. Для всех них также есть правила сочетания и использования.
  • Дизайн носителей фирменного стиля. К носителям относятся упаковки, этикетки, брендированные сувениры, рекламные листовки, документы, форма сотрудников.

Эльза Скиапарелли

Известный итальянский дизайнер первой половины XX века, которую считают сюрреалистом от мира моды, главной соперницей Шанель, создательницей стиля прет-а-порте. Эльза родилась в семье аристократов, с детства изучала живопись, историю искусств, любила театр. Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза наблюдала за тем, как меньше всего жен богатых американцев интересовала архитектура и больше всего – модные магазины. Предположительно именно тогда ей в голову пришла идея шокировать публику необычной одеждой.

Познакомившись с эмигранткой из Армении, вязаный свитер работы которой Эльзе так понравился, она уговорила ее создавать совместно необычные модели одежды. Плодом их трудов стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом в виде бабочки

Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили большой заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно этот заказ подарил славу Скиапарелли и фабрику трикотажных изделий армянской диаспоре. Эльза основала свой модный дом

Как и задумывала изначально, она шокировала публику своими коллекциями. Они воплощали самые смелые её фантазии и мечты, выражали что-то иррациональное и непостижимое. Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре. Сердца, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары – всё это привлекало внимание и эпатировало

Эльза основала свой модный дом. Как и задумывала изначально, она шокировала публику своими коллекциями. Они воплощали самые смелые её фантазии и мечты, выражали что-то иррациональное и непостижимое. Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре

Сердца, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары – всё это привлекало внимание и эпатировало

Именно Эльза впервые изобрела понятие «бутик» (магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды). Многие знаменитости сотрудничали с Эльзой и с удовольствием приобретали её одежду. У Скиапарелли был контракт с Голливудом. Она дружила с Сальвадором Дали (именно он подсказал ей идею платья с омаром и петрушкой и сумки-телефона). Под влиянием Дали Эльза создала самые необычные свои вещи: шляпу в виде туфли или чернильницы, перчатки с карманами для спичек. Бижутерия была воплощением самых странных идей, в качестве материалов использовались леденцы, лекарства, ластики, перья, карандаши, высушенные жуки.

Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в 1944 году её стиль перестал быть востребованным. Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.

Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Шанель творила в рамках классики, не делая упор на яркости и броскости. Эльза же была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать. Вклад обеих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Скиапарелли не существует уже давно. Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплотившимися в современной моде, она будто опередила свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет «фуксия» (шокирующий розовый – это ведь тоже идея Скиапарелли!), флаконы в виде женского тела, меховые туфли, ботильоны, необычные сумки, – всё это идеи талантливой Эльзы, которая оказала огромное влияние на мир моды и стиля.

Виды профессий дизайнера

Выше уже было сказано, что дизайн в современном мире используется практически на каждом шагу, поэтому для удобства подготовки специалистов основные направления профессии дизайнер разделили на отрасли:

  1. Промышленные специалисты занимаются разработкой оболочек бытовой техники, транспорта, мебели, орудий труда.
  2. При конструировании среды понимается создание интерьеров, фасадов зданий и благоустройство земельных участков.
  3. Графические мастера занимаются созданием визуального оформления: упаковки продуктов, рекламных баннеров и прочего.
  4. 3D-дизайн необходим для создания анимации в компьютерных играх, мультфильмах, презентациях.
  5. Дизайн одежды, обуви и аксессуаров.
  6. Создания красивых цветочных композиций или флористика.

Профессия дизайнер интерьера

Одной из самых знакомых каждому обывателю является профессия дизайнер помещений. В ВУЗах данная специальность именуется как дизайнер-архитектор. Такой человек должен уметь полностью разработать концепцию помещения, в котором заказчик будет жить и работать. Эта масштабная работа состоит из нескольких огромных блоков, которые нужно соединить воедино:

  1. Проход коммуникаций и установка необходимого оборудования.
  2. Отделка стен, пола и потолка.
  3. Расположение освещения.
  4. Меблировка помещения.
  5. Размещение текстиля и декоративных элементов.
  6. Все это должно гармонично вписываться в геометрию пространства и выбранную стилистику интерьера.

Профессия графический дизайнер

В отличие от оформления интерьера не все знакомы с тем, что это за профессия веб-дизайнер или разработчик интерфейсов. Такой профессионал занимается разработкой макетов для сайтов и графики для социальных сетей, графических оболочек товаров, газет и журналов. То есть создает красивое графическое оформление, продумывает удобство и интуитивность использования ресурса. Профессия дизайнер на компьютере предполагает не только глубокие знания в выбранной области, но и умение взаимодействовать со смежным специалистами.

Профессия ландшафтный дизайнер

В задачи специалиста по обустройству ландшафта входят следующие пункты:

  1. Эргономичное расположение коммуникаций на участке.
  2. Планировка и зонирование.
  3. Создание гармоничного пространства вместе с имеющимися зданиями.
  4. Особенности профессии дизайнера ландшафта предполагают умение правильно выбирать растения для озеленения в связи со множеством факторов. То есть включают навыки агронома.
  5. Профессионал должен гармонично вписывать в участок расположение малых архитектурных форм, продумывать освещение.

Профессия дизайнер одежды

Основываясь на поверхностных знаниях о мире моды, некоторые старшеклассники решают выбрать специальность дизайнер одежды. На постсоветском пространстве ее было принято называть – модельер. Такие специалисты действительно востребованы, ведь могут работать как на крупные или малоизвестные бренды одежды, так и выпускать в свет собственные коллекции, работать на заказ с персональными клиентами.

Профессия дизайнер одежды за кажущейся простотой скрывает большой объем работы:

  1. Такой человек прежде всего должен быть в курсе модных тенденций, уровня спроса на те или иные предметы гардероба.
  2. Хороший модельер приступает к конструированию только после тщательной оценки рынка сбыта будущей продукции.
  3. Затем наступает творческий этап работы, заключающийся в проектировании и графической прорисовке моделей.
  4. После создания эскиза можно переходить к подготовке лекал, закупке тканей и фурнитуры, пошиву образцов.
  5. Готовые модели проходят корректировку, примерки и контроль качества.
  6. Лишь после этого новая коллекция попадает на показы и презентации, запускается рекламная кампания.

Профессия дизайнер цветов

Сравнительно недавно в официальном перечне профессий появилась профессия дизайнер-флорист. Однако такая деятельность была популярна еще несколько тысяч лет назад в Древней Греции и Риме, где украшения растениями праздников и домов богачей считалось очень почетным занятием. Квалифицированный флорист может выполнять несколько разных задач:

  1. Такое направление как фитодизайн занимается украшением интерьеров живыми растениями. Это могут быть как самые сложные формы горшечных культур, так и срезанные композиции.
  2. Флорист или аранжировщик способен украшать живыми растениями витрины и торговые центры, создавать необычные декоративные цветочный композиции, зимние сады.
  3. Чаще же флорист воспринимается как человек, создающий цветочные композиции и букеты для праздников: свадеб, торжественных приемов и прочего.

Правила написания резюме

Резюме дизайнера одежды – это деловой документ, который содержит концентрированную информацию о дизайнере как о высококвалифицированном специалисте в своей сфере. Данный документ должен быть структурированным и кратким, что позволит работодателю быстро и легко узнать обо всех ваших достижениях и профессиональных успехах.

Так, традиционно резюме дизайнера содержит такие разделы:

личная информация (ФИО, семейное положение);
контактные данные (место проживания, телефон, адрес электронной почты, мессенджеры);
образование (хронологическое перечисление всех оконченных учреждений с указанием специальности и времени обучения);
опыт работы (название компаний и должностей, время работы);
профессиональные умения (специализированные дизайнерские навыки);
достижения (то, что станет вашим преимуществом по сравнению с другими соискателями);
личные качества (для работодателя важно не только то, насколько вы квалифицированный специалист, но и то, как вы впишетесь в коллектив и сможете ли работать в команде);
хобби и увлечения (вы должны быть разносторонне развитой личностью);
дополнительная информация (любые актуальные данные).

Навыки и профессиональные знания

Что касается навыков, то модельер должен уметь рисовать и чертить, чтобы изобразить свою задумку на бумаге и выразить любую идею. Его креативное мышление всегда позволит сделать нужные акценты, внести детали, доработать эскиз в нужном направлении. Человек этой профессии обладает всеми навыками раскройщика и портного. Он способен сделать точные замеры, раскроить ткань и сшить изделие, сделать необходимый декор.

Профессиональные знания заключаются в том, чтобы полностью и досконально знать весь процесс изготовления одежды от самого начального этапа (идеи) до заключительного (изготовления изделия). Модельер знает все о тканях – их свойствах, преимуществах и недостатках, технологии их изготовления. Сочетание цветовой палитры тоже находится в сфере его профессиональной деятельности.

Он также знает все не только о законах моды, стилях и направлениях, но и о том, какие модели, силуэты, цвета подходят для конкретных типов фигуры, внешности и других нюансах, которые позволяют преображать людей с помощью красивой одежды.

Но какими мы знаниями ни обладал профессионал, большое значение имеет опыт. Чем больше и активнее работает мастер, тем более интересные вещи он может создать.

Что даёт дизайнерское образование

На дизайнерских специальностях 60% учебного времени студенты развивают художественный вкус, учатся работать с композицией, формой, цветом и специализированными программами. С такой базой знаний выпускник может работать в любой сфере, которая ему по душе. Остальное время уделяется узконаправленным дисциплинам в рамках специализации.


В университетах Беларуси дизайнеров учат по семи специализациям: дизайн коммуникативный, графический, предметно-пространственной среды, архитектурный, промышленный, виртуальной среды, костюма и тканей. Все специальности ты найдёшь в нашем каталоге вузов

Где можно получить профессию модельер?

Чаще всего склонность к профессии появляется в школьном возрасте, когда будущий модельер видит в семье работу старших и приобретает начальные навыки кройки и шитья. При этом модельером мечтают стать преимущественно девочки, когда шьют наряды куклам. Но в истории моды нередки случаи, когда огромных успехов в моделировании одежды добиваются мужчины. Примеры: В. Юдашкин, В. Зайцев, Г. Гуччи, Д. Армани.

Начинать овладение азов профессии лучше в техникумах и колледжах, где можно отработать навыки и изучить принципы работы с разными материалами. Затем можно приступать к изучению более сложных тем в профильных ВУЗах. Среди лучших университетов России, специализирующихся на подготовке специалистов легкой промышленности, можно выделить:

  • Государственный университет промышленных технологий и дизайна (г. Санкт-Петербург);
  • Институт бизнеса и дизайна (коммерческий), г. Москва;
  • Омский государственный технический университет;
  • РЭУ им. В.И. Плеханова;
  • Казанский национальный исследовательский технологический университет.

Для самых талантливых соискателей открыты двери школы-студии В. Зайцева. Продолжить обучение также можно в лучших мировых школах дизайна.

Сколько зарабатывают?

Зарплаты дизайнеров напрямую зависят от направления профессионального стажа, качества и количества реализованных проектов, уровня владения техническими и программными инструментами, а также от региона проживания и многих других факторов. Поэтому указать точный размер оплаты труда дизайнера сложно, хотя задать ориентиры вполне реально. В нашей стране специалисты в среднем получать 30-35 тысяч рублей, в Москве эта сумма приближается к 40-50 тысячам, однако, в российской глубинке дизайнерам нередко платят по 10-15 тысяч в месяц.

Лучше всего оплачивается труд дизайнеров интерфейсов — их зарплата доходит до 100 тысяч, буквально «на пятки» им наступают 3D-дизайнеры — они получают около 90 тысяч, веб-дизайнеры — 75-80 тысяч, дизайнеры интерьеров — 50-70 тысяч, мебели — до 60 тысяч и ландшафтные дизайнеры — до 50-60 тыс. Опытный дизайнер может попробовать реализовать свои силы в европейских странах, там специалисты каждого направления получают намного больше. Так, тот же дизайнер интерфейсов в США получает до 3000 долларов в месяц, в Канаде — 2,5 тысячи, а в Германии оплата доходит до 4 тысяч евро.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector